今年年初，一臺融合戲曲與舞蹈的節目《驚·鴻》登上網絡熱搜榜。

　　近年來，這類“戲曲+互聯網”的探索還有很多。比如，網絡游戲《天涯明月刀》開發了京劇主題版本“曲韻芳華”，這既是跨藝術樣態的融合，也可以視為“票友”在互聯網上的一次華麗亮相。網絡京劇節目《瑜你臺上見》中，京劇演員王珮瑜以脫口秀的形式，將戲曲“講”給網友聽。各類聽書軟件，演繹戲曲名段、展示技藝“絕活”的視頻直播，“在線唱戲”APP，等等，層出不窮。傳統戲曲的美學品格、藝術精神和文化內涵在傳播創新中煥發了新魅力。

　　戲曲是活在舞臺上的藝術，也是活在觀眾心中的藝術。無論是經典作品的流傳，還是名角大師的誕生，都離不開有效傳播。當前，我國互聯網普及率不斷提高，網民規模已達9.4億，戲曲的繁榮復興需要與互聯網發展同向而行、融合共進。在承擔藝術傳播、欣賞和交流作用的同時，互聯網已逐漸成為人們鞏固、拓展、提高藝術品位的橋梁。越來越多的戲曲愛好者活躍于網絡，更集中表達出當下觀眾對戲曲的態度和期待。以互聯網為基礎，搭建“新戲臺”，不是應對媒介變化的“權宜之計”，而是事關戲曲傳承發展的“發展大計”。

　　“戲曲+互聯網”并非是削弱或取代戲曲的現場性，而是通過“轉譯”，使其更符合互聯網的“語法”。具體方式多種多樣，或在新的觀演空間和場景下對戲曲經典元素、精彩片段的再演繹，或是戲曲與其他藝術門類的跨界融合，也可能是依托現代媒介技術對戲曲藝術進行再包裝。成功“轉譯”的關鍵，不僅在于高超的“翻譯”技巧，更在于深刻吃透“原文”。因此，創新戲曲傳播，必須立足本體、守住邊界，符合戲曲的藝術特征、美學精神。否則，所謂“創新”，就成了無根之木、無源之水。

　　搭建網絡“新戲臺”，是互聯網思維和戲曲藝術規律交融下的深刻變革，既要延續傳承戲曲的“老味道”，還要培養具有互聯網欣賞習慣和審美心理的“新戲迷”。這就要求戲曲工作者敏銳捕捉社會審美心理的新變化，既要警惕“信息繭房”造成的視野偏狹，也要防止趣味固化帶來的審美疲勞。通過一次次“破圈”傳播的探索實踐，構建網絡時代戲曲欣賞新空間，創造戲曲有效抵達觀眾的新場景。

　　為此，必須細致分析受眾需求，關注他們喜歡看什么戲，以及他們喜歡怎樣看戲，找到戲曲與當代受眾藝術趣味和審美偏好有效對接的“端口”，激發當下觀眾特別是年輕人走近戲曲的興趣。不過，建立“端口”，只是創新戲曲傳播的第一步。戲曲傳播創新不能滿足于碎片化的呈現、話題式的熱度。時下戲曲傳播引發的一些“破圈”現象，值得點贊和鼓勵，但更應思考的是如何保持、延續和深化這種熱情，并將其真正轉化為推動戲曲創新創造的不竭動力。這是觀演關系的重構，既需要戲曲專業人士加盟和技術力量支持，也有賴于戲曲生態的良性發展。

　　當視頻平臺上對“姹紫嫣紅”的在線吟唱，轉變為對藝術本體的特色和思想內涵的深刻理解，古老戲曲才能真正融入當代文化生活。當觀眾對戲曲的欣賞，從耳目驚艷轉變為心靈陶醉，感受到戲曲內蘊的中華美學精神，從中汲取文化滋養和精神力量，網絡“新戲臺”才能真正成為當代人共享的文化空間，成為既傳統又時尚的文化盛會。