今年年初，一臺融合戲曲與舞蹈的節(jié)目《驚·鴻》登上網(wǎng)絡(luò)熱搜榜。

　　近年來，這類“戲曲+互聯(lián)網(wǎng)”的探索還有很多。比如，網(wǎng)絡(luò)游戲《天涯明月刀》開發(fā)了京劇主題版本“曲韻芳華”，這既是跨藝術(shù)樣態(tài)的融合，也可以視為“票友”在互聯(lián)網(wǎng)上的一次華麗亮相。網(wǎng)絡(luò)京劇節(jié)目《瑜你臺上見》中，京劇演員王珮瑜以脫口秀的形式，將戲曲“講”給網(wǎng)友聽。各類聽書軟件，演繹戲曲名段、展示技藝“絕活”的視頻直播，“在線唱戲”APP，等等，層出不窮。傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)品格、藝術(shù)精神和文化內(nèi)涵在傳播創(chuàng)新中煥發(fā)了新魅力。

　　戲曲是活在舞臺上的藝術(shù)，也是活在觀眾心中的藝術(shù)。無論是經(jīng)典作品的流傳，還是名角大師的誕生，都離不開有效傳播。當(dāng)前，我國互聯(lián)網(wǎng)普及率不斷提高，網(wǎng)民規(guī)模已達9.4億，戲曲的繁榮復(fù)興需要與互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展同向而行、融合共進。在承擔(dān)藝術(shù)傳播、欣賞和交流作用的同時，互聯(lián)網(wǎng)已逐漸成為人們鞏固、拓展、提高藝術(shù)品位的橋梁。越來越多的戲曲愛好者活躍于網(wǎng)絡(luò)，更集中表達出當(dāng)下觀眾對戲曲的態(tài)度和期待。以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)，搭建“新戲臺”，不是應(yīng)對媒介變化的“權(quán)宜之計”，而是事關(guān)戲曲傳承發(fā)展的“發(fā)展大計”。

　　“戲曲+互聯(lián)網(wǎng)”并非是削弱或取代戲曲的現(xiàn)場性，而是通過“轉(zhuǎn)譯”，使其更符合互聯(lián)網(wǎng)的“語法”。具體方式多種多樣，或在新的觀演空間和場景下對戲曲經(jīng)典元素、精彩片段的再演繹，或是戲曲與其他藝術(shù)門類的跨界融合，也可能是依托現(xiàn)代媒介技術(shù)對戲曲藝術(shù)進行再包裝。成功“轉(zhuǎn)譯”的關(guān)鍵，不僅在于高超的“翻譯”技巧，更在于深刻吃透“原文”。因此，創(chuàng)新戲曲傳播，必須立足本體、守住邊界，符合戲曲的藝術(shù)特征、美學(xué)精神。否則，所謂“創(chuàng)新”，就成了無根之木、無源之水。

　　搭建網(wǎng)絡(luò)“新戲臺”，是互聯(lián)網(wǎng)思維和戲曲藝術(shù)規(guī)律交融下的深刻變革，既要延續(xù)傳承戲曲的“老味道”，還要培養(yǎng)具有互聯(lián)網(wǎng)欣賞習(xí)慣和審美心理的“新戲迷”。這就要求戲曲工作者敏銳捕捉社會審美心理的新變化，既要警惕“信息繭房”造成的視野偏狹，也要防止趣味固化帶來的審美疲勞。通過一次次“破圈”傳播的探索實踐，構(gòu)建網(wǎng)絡(luò)時代戲曲欣賞新空間，創(chuàng)造戲曲有效抵達觀眾的新場景。

　　為此，必須細致分析受眾需求，關(guān)注他們喜歡看什么戲，以及他們喜歡怎樣看戲，找到戲曲與當(dāng)代受眾藝術(shù)趣味和審美偏好有效對接的“端口”，激發(fā)當(dāng)下觀眾特別是年輕人走近戲曲的興趣。不過，建立“端口”，只是創(chuàng)新戲曲傳播的第一步。戲曲傳播創(chuàng)新不能滿足于碎片化的呈現(xiàn)、話題式的熱度。時下戲曲傳播引發(fā)的一些“破圈”現(xiàn)象，值得點贊和鼓勵，但更應(yīng)思考的是如何保持、延續(xù)和深化這種熱情，并將其真正轉(zhuǎn)化為推動戲曲創(chuàng)新創(chuàng)造的不竭動力。這是觀演關(guān)系的重構(gòu)，既需要戲曲專業(yè)人士加盟和技術(shù)力量支持，也有賴于戲曲生態(tài)的良性發(fā)展。

　　當(dāng)視頻平臺上對“姹紫嫣紅”的在線吟唱，轉(zhuǎn)變?yōu)閷λ囆g(shù)本體的特色和思想內(nèi)涵的深刻理解，古老戲曲才能真正融入當(dāng)代文化生活。當(dāng)觀眾對戲曲的欣賞，從耳目驚艷轉(zhuǎn)變?yōu)樾撵`陶醉，感受到戲曲內(nèi)蘊的中華美學(xué)精神，從中汲取文化滋養(yǎng)和精神力量，網(wǎng)絡(luò)“新戲臺”才能真正成為當(dāng)代人共享的文化空間，成為既傳統(tǒng)又時尚的文化盛會。