票房的競技場，締造了導演的話語權。近些年國內炙手可熱的幾位導演，徐崢、吳京、陳思誠、大鵬……恰恰都是演員出身。

　　徐崢從主演升級為導演的“囧”系列，第一部《人在囧途之泰囧》票房12.6億元，第二部《港囧》票房16億元。吳京的《戰狼》系列，《戰狼2》以56億元登頂國產電影歷史票房冠軍。陳思誠的《唐人街探案》系列，第一部狂攬8.18億元票房，第二部在今年春節檔叫好又叫座，目前已拿下超過33億元的票房。除了成功打造系列IP的青年導演，其他奮勇上升者也比比皆是，例如大鵬導演的《煎餅俠》曾創造了2015年華語喜劇沖刺億元票房最快的神話。

　　這些年輕演員轉型為導演后，漸漸開始獲得國產片市場的話語權，打造全新的電影市場格局。他們究竟是更內行還是更懂操作？

　　深度參與創作，對電影工業流程有系統、結構化的感知

　　演員出身的青年導演們將市場玩得如此嫻熟，與他們原本的演員經歷，存在不可分割的內在聯系。

　　《廣電時評》執行主編何天平接受采訪時說，他更傾向于從影視工業發展的角度來分析。

　　伴隨整個影視工業日益成熟而來的，是漸趨標準化、規范化的內容生產流程。編劇、導演、表演、攝制、燈光、后期……這一個個工種分工明確，看似只需要管好自己分內的事，但所謂“工業化”，其實意味著不同工種對外要有更好的配合度、對內要有更強的專業度，才能生產出優質的“標準”內容，尤其是商業片這樣典型的電影工業產品。

　　而演員直接、深度參與了影像的創作環節，成熟演員長期浸潤于“批量”生產，因而對整個工業流程有系統的、結構化的感知。

　　曾有媒體報道徐崢的創作過程，徐崢總是自己先了解大綱，直到能把整個故事講出來，等講完回來跟編劇再修改，在做大綱的過程中，他還會和編劇組探討情節和橋段的可實施性，大綱隨之越發豐富。

　　“演員在很大程度上處于片場較為中心的位置上，他們與各工種的協作、對創作本身的感受，都是轉型的基礎。過去也有基礎，只不過環境沒有那么理想。現在的專業化、細分化分工，很大程度上規避演員轉型導演后在創作層面的潛在風險。”

　　就實際狀況來說，現在大多數演員轉型導演，所承擔的角色更像是涉入一定創作的制片人，僅有少數能完全意義上掌控全部創作。

　　作為資深演員，對資本敏感而熟悉，“觀眾意識”更強烈

　　除了對工業流程的熟悉，對資本的敏感度，又是這些演員轉型導演過程中不可忽視的優勢。

　　“資本在當前的影視市場中肯定是居于主導位置的一種力量，這不僅是針對這一類現象本身，是對全行業都有影響的。”有專家認為，資本的要素在導演身上可能更集中地體現出來，若他們原本就是資深演員，對于資本的敏感度本就比一般的影像創作者更強，所以在決策“講什么故事”和“怎么講故事”方面，對于市場的洞悉會直接作用進來。

　　“說白了，他們雖然之前沒做過戲，但也演過了那么多戲，‘觀眾意識’是很強烈的。”

　　青年導演的票房號召力，究竟是專業才能的體現，還是資本運作游戲的勝果？

　　何天平指出，票房號召力并不完全能與專業導演才能之間畫上等號。“一方面票房號召力受到多種因素的影響，流量效應不能忽視，甚至會在很大程度上令觀眾選擇性忽略了專業層面的打量；另一方面，對于導演專業性的評價，孤證是不足以說明狀況的。即便不是演員轉型導演，對于大多數導演來說，觀眾對其風格和能力的認識和評價也是在一系列作品的養成中逐步顯露的。”

　　長年在電影里露臉的知名演員，或多或少自帶話題流量，轉身成為導演，身份轉型的顯著性，可能讓作品天然沾染上某種“戲劇化”的色彩，進而增添幾分關注度。

　　關注度，直接轉化成一部分票房號召力。這產生的影響是兩面的，其積極作用是，流量效應或是一種傳播的保障，能夠有力推進國產電影在影響力上的增量；然而消極影響也不容忽視，“整個中國電影工業還面臨很多關乎專業度的問題，跨界力量的大量涌入，還會進一步消解專業性在創作中的地位，這是值得警惕和反思的”。

　　“我們看春節檔大銀幕，是近年來受眾滿意度和票房數據都比較理想的情況，品相不錯的電影也有了票房上的突破，這同樣反映出整個中國電影市場發展向好的積極狀況。”

　　何天平相信，資本的力量可以深度介入創作，但創作也不能僅僅是對資本力量的服膺。

　　系列電影模式的成功，擁有良好觀眾基礎和強勁耐力

　　在近年來透過商業片市場的檢驗，幾位青年導演各自苦心經營的“系列”受到觀眾認同：“囧”系列、《唐人街探案》系列、《戰狼》系列……且呈現出后勁十足、持續發力的趨勢。

　　陳思誠就曾公開表達過他的“野心”：“我一直想把‘唐探’做成一個IP，不只是秦風和唐仁兩個人。‘唐探’缺的是一個體系，我希望《唐探2》能把這個體系初具規模建立起來。”

　　接受媒體采訪時，陳思誠對“唐探宇宙”的構建和續集創作表現出飽滿信心，比如當電影一旦形成品牌系列后，“能按照演員的形象去寫臺詞和劇本，我對他們都很了解，知道這樣的橋段放在他們身上會特別有意思，而且存在感會特別強”。

　　在何天平看來，系列電影模式在國產片中獲得成功，是很有意思的現象。

　　“我們看到國內系列電影的成功案例其實在少數，而少數里的多數又是出自這些導演之手。這些演員轉型的‘身份’，是幾個系列電影能持續發力的關鍵。”

　　如果一部電影的前作形成了一定規模的影響力，續作到來時，觀眾自然會因為其對前作的貼合度而對它產生更強的認可度。這些電影無論是由于話題還是自身品質，都會產生非常理想的二次傳播基礎，為觀眾提供選片的參照。“對于很多觀眾來說，看續作并不一定是主動選擇，有時候也就是‘順應潮流’罷了。”

　　系列電影模式在國外有傳統，尤其在工業基礎比較深厚的地方，例如好萊塢；相比之下，國內的總體環境還沒有那么樂觀。目前呈現的理想，在很大程度上還是關乎“人”的因素，而不是電影本身的因素。

　　“成功的系列電影會有比較強勁的耐力，依托于一個世界觀，一種敘事框架，或者一種主要的人物關系，它能生產出許多故事，生產效率也會更高。”

　　當青年導演的面孔逐漸明晰、發光，國產片電影市場也隨之迎來全新格局。新話語權陣營的形成，伴隨著流量、資本因素以空前規模涌入，電影品質是否可能因此磨損？

　　專家對此表示樂觀，透過這兩年市場的表現，借勢“流量”的時代會逐漸過去，電影品質會成為影響市場的關鍵因素。“中國電影會逐步打造出自己的主流面貌，這種主流可能是政治的、經濟的，更多是文化層面的；市場會進一步分化，類型電影的意識進一步增強，這會直接為整個市場的發展創造更多空間。”（中國青年報·中青在線見習記者 沈杰群）