新華網北京11月21日電（記者楊靜）以華語電影來說，吳宇森導演的業界地位不言而喻。他以《英雄本色》奠定自己的獨特美學風格，以《變臉》、《碟中諜2》確立了在好萊塢的地位、以《赤壁》、《太平輪》探索華語電影在史詩題材上的表達；吳宇森從影生涯貫穿華語電影發展的重要階段，2017年是他從影五十周年，在他的一系列經典之作展映之際，新華網得以與吳宇森導演本人面對面，聽他講述經典之作《英雄本色》對他個人的意義，以及拍攝時的故事。

　　 吳宇森表示，他時刻在關注著華語電影市場，他認為無論任何時候，觀眾都是電影市場發展的基礎，他認為現在中國人都非常熱愛本國的電影，這對于電影從業者來講，是一種巨大的鼓舞。

　　 據悉，拍攝于1986年的電影《英雄本色》于近日重映修復后版本，給廣大年輕影迷在大銀幕上重溫這部經典的機會。吳宇森在接受采訪時表示，這次重映對他本人來說意義重大，“我的電影我幾乎都沒看過第二遍，借著這次機會，我自己也可以重溫舊夢，同時懷念以前的拍攝團隊，以及那些讓我尊敬的演員。”

　　 回想到《英雄本色》的拍攝過程時，吳宇森表示，當時非常開心可以拍自己想拍的電影，而且跟周潤發、張國榮、狄龍這些非常有魅力的演員合作。同時吳宇森也表示，《英雄本色》得以拍攝完成，更要感謝80年代的香港電影創作環境，是那樣一個創新的時代，讓大家可以放膽去做沒做過的事情。

　　 而在拍攝電影五十周年、產出諸多經典電影之后，吳宇森表示，電影對他最大的吸引力不僅在于可以表達自己，而且可以用電影與外界交流，拉近人與人之間的關系，“在拍攝電影之前，我的人生很孤獨，但電影給了我很多的快樂和回憶，令我有了一個活潑的生命。”

　　 雖然吳宇森導演有許多令影迷津津樂道的作品，但他仍然認為他還沒有拍出十全十美的電影。“作為一個創作者，都希望達到更高的境界。這個境界可能是個人的、生活的；也可能是對于世界的、人類的更高體悟。而我的作品多是商業的，受控于資本體系。我希望能夠創作出具有文學性的作品。”吳宇森說。

　　 上個世紀90年代，憑借《英雄本色》和《喋血雙雄》等奠定地位的吳宇森遠赴好萊塢發展，隨后拍出了《變臉》、《碟中諜2》等名作；回頭看當時的好萊塢與現在的好萊塢，吳宇森認為90年代好萊塢電影更加多元化，各種類型都有生存空間，而現在則是兩極化，要么大制作，要么小成本，中低成本具有嘗試意義的電影已經非常少見。而他認為當下的中國電影市場則與好萊塢不同，給予創作者的空間更大，具有創新性的電影也在慢慢成長之中。