《泰囧》海報

　　第27屆金雞百花電影節前晚在佛山閉幕，在前天早上舉行的“大師論壇”上，著名編劇束煥、中國電影導演協會副會長王紅衛、導演楊超、阿里巴巴文化娛樂集團大優酷事業群總裁劉開珞、《未擇之路》導演唐高鵬以及《村戲》導演鄭大圣一起，為現在不斷涌現的中國眾多電影新導演們在創作上的困境和迷惑進行把脈和釋疑，在這場名為“新生代和新時代——青年導演的扶持和電影業態的更迭”的論壇上，導演楊超直言不諱地表示，現在不是青年導演搶監制的時代，因為市場的極速擴大，優秀的新導演有的是機會得到大家的扶持，“現在是監制們搶好的青年導演來尋求合作”。

　　作為《泰囧》和《港囧》的編劇，束煥在編劇圈已經樹起鼎鼎大名，此前已經在編劇圈耕耘了20多年的他直到去年才開始當起了導演，拍攝了自己的第一部電影長片。他坦言，自己以前當編劇的時候，覺得自己編寫好的劇本，最好一個字都不能改，不然就是對編劇工作的不尊重。直到當了導演后，他才發現，電影是拍出來的，“以前心中有一個完美的電影，就像是在戰場上用尺子量地圖，非常不現實，但其實電影的創作是動態的，拍攝過程中需要不斷更新和否定，會有很多新的想法出來。”

　　對于新導演，他覺得，最好能夠從編劇開始，因為編劇是藍圖。現在不少青年導演都有“強形式、強情節、弱人物”的創作傾向，這些人熱衷于建立形式感，卻往往忽略了對于人物的塑造。他認為，只有人物才是屬于自己的，青年導演要有自己的判斷，“要相信自己的人物有存在的價值。”

　　在具體的作品上，束煥建議青年導演應該嘗試拍攝自己拿手的類型片，“這樣更加容易得到別人的幫助和資源的支持。”

　　《長江圖》的導演楊超認為，現在很多青年導演熱衷于拍攝文藝片，但在創作上卻有錯誤的傾向。其一是“藝術電影不夠新”，這是缺乏鑒賞力的表現。其二，就是“類型的創作不夠舊”。楊超認為，要想跟觀眾取得好的溝通，一定要符合電影類型的完整性，比如恐怖片的基本要求就是要夠嚇人，這是類型片的邊界。但現在有些青年導演拍攝出來的作品很尷尬，“舊的不行，又不夠新”，讓觀眾很困惑。

　　他認為，目前的中國電影還有很多類型上的創作空間，比如體育片，“一部印度拍攝的《摔跤吧，爸爸》居然在國內取得了這么好的票房，說明我們還有很多的類型電影可以開拓”。

　　“從2009年到2010年，那時的青年導演們愿意談自己的個人表達和對于社會的認知。”劉開珞這樣說道，到了前三年，青年導演們開始“聊宣傳，聊市場發行和組盤”。到了現在，導演們逐漸重視跟觀眾之間的溝通方式和交流，“他們希望在個人表達和市場之間找到平衡點”。

　　在拍攝電影長片前，很多青年導演都拍攝過短片，就是十來個人的劇組。等到真的拍攝長片時，最需要的就是要轉換個人角色，“這時候要從單獨的創作者變成團隊的領導者”。很多導演想要的太多，很容易迷失自己，“最主要的就是忘了最想表達的出發點，反而容易表達不清楚”。

　　對于現在無處不在的大數據，劉開珞很理性，大數據往往對已經發生過的高頻次的現象預測比較準確，但對于創新和未發生過的事物，“只能屬于參考”。

　　唐高鵬在影視圈耕耘多年，《未擇之路》是他的第一部電影長片，他覺得，拍攝這部電影有很多的經驗可以總結，尤其是自己到電影院觀看了觀眾的表情后，有了新的認識、新的收獲，“電影其實是最誠實的媒介，觀眾對于這部電影喜歡還是厭惡，等到電影院里的燈亮起來的那一刻一切都了然。這是電影最奇妙的地方。”

　　他認為，創作者一定要堅持拍攝能打動自己的作品。尤其是很多劇本在經過多次的討論后，創作者更加應該找回自己的初心，而不是被大家的意見所迷惑。同時，他認為創作者的心態也非常重要，“把電影當作是日常生活的正常部分，就不會有很大的壓力，要有開放的心態和透明的作風。”

　　《村戲》的導演鄭大圣說，青年導演有一個很明顯的創作趨勢，就是努力嘗試在類型和作者表達之間找到平衡，在規定動作和自選動作之間做微妙的調適。不過他也觀察到，很多青年導演對于人的關心并不夠，“創作者需要重視對社會中個體的關心，關心別人的生活和生存，要做到對別人的關注重于對個人的一己之念的表達。”

　　在他看來，有些青年導演往往對于自己拍攝的內容不舍得刪剪，“首先要做自己最苛刻的評論員，要比任何的影評和批評都更苛刻。說到底，還是覺得自己太重要。” (王金躍)