《天臺遇仙》海報

　　央廣網杭州1月6日消息 音樂劇《天臺遇仙》，是浙江首個由省屬院團和地方政府共同投資的劇目。它的動人之處，在于是一個“四世同堂”的集體作品:

　　有50后。比如該院國家一級作曲李軍老師，連續奮戰20多天，幾乎沒睡過一個好覺，創作出所有音樂。他說，這部音樂劇也是他的處女作，值了!

　　有70后。比如大仙女若曦的扮演者鄭培欽，國家一級演員、浙江歌舞劇院首席女高音，拿獎拿到手軟的明星大腕兒，被譽為“江南百靈鳥”。

　　有80后。比如導演蔣新光，工作19年，導過數不清的歌舞劇大晚會，終于等來這個大顯身手、大放光彩的重量級劇目。

　　有90后。比如編劇葉弘蕾，從中國戲曲學院剛畢業一年多，她就勇擔起這個投資500萬元的主題創作。

　　四代人，100多位舞者、演者、歌者，組成了這支主創團隊。他們給自己定了一個“小目標”:拿出每個時代賦予自己在專業成長中累積的全部經驗，去打磨一臺既有傳統古典美又有互聯網潮流氣質、既能傳播地方文化又能開拓巡演市場、既能聽得見百姓掌聲又能舉得起精品獎杯的舞臺劇。

　　1月10日晚，歷經一年多的籌備，《天臺遇仙》將正式在浙江省人民大會堂首演。互聯網時代的新傳播語境下，傳統文化如何創新演繹、地方印象如何國際化傳播、古典話語如何當代表達、時代智慧如何傳承有序、歷史文明如何青春共鳴、省屬院團如何服務地方……這一晚，掌聲將回答這一切。

　　鄭培欽

　　四代人，以洪荒之力創作一臺很“二次元”的音樂劇

　　12月31日，2016年的最后一天。人們在街上狂歡，在微信朋友圈里跨年。位于曙光路33號的浙歌二樓排練廳里，從東方既白到燈火通明，所有主創人員在加班排練。歷經數月打磨，作曲、劇本、表演完成最終定版，新一輪排練再次啟動。

　　“好。第一場音樂不錯，氣勢聽起來像交響樂。”“對，放松，把視線給觀眾。”“抬頭唱，上。”場上最忙的是蔣新光。他扭頭向作曲交代樂感，抬手引導群眾演員邊唱邊望向前方，號召候場演員跟上。這是《天臺遇仙》的第一場序幕，借百姓稱贊引申故事發生背景。

　　廳內一側，鄭培欽正在和葉弘蕾斟酌劇本個別字詞。是第五場曲三，鄭培欽覺得按照這句“癡心于仙草被欲望遮住眼不去潛心修行自成仙”，在押韻和情緒表達上不夠好。她逐字征求葉弘蕾意見，用筆將新詞更正在臺本上。

　　這一刻，在這間兩百平方米的排練廳里，擠滿了五六十人。他們中，最年輕的生于1994年，最大的生于上世紀60年代。此刻，四個年代的才藝，在這臺有著1500年歷史的傳說戲中激情碰撞。

　　《天臺遇仙》改編自南朝文學《幽明錄》中記載的“劉阮遇仙”傳說。傳說發生在天臺縣境內，兩名少年上山采藥，誤入桃源遇見仙女，開始了一段美好的人仙愛情，因惦念人間，少年終返鄉。但天臺山半年，世間已七世，兩人再次離去。原文記載約兩百字，但對后世影響極大。自唐代后，這個傳說被廣泛寫入詩詞、歌賦、戲曲之中，成為中國古代文學中引用最多的典故之一。

　　如果用互聯網流行語來表達，這個神話傳說具有魔幻、青春、愛情的“超級IP”氣質。事實亦確如此，創造國際國內影視業票房奇跡的《阿凡達》《哈利波特》《大圣歸來》等均以神話為創作主題。

　　傳說已久，但成就一個“超級IP”仍需要更多創新。在編劇葉弘蕾看來，正是因為傳說僅兩百余字描述，給了今人改編更大的想象空間。這個想象首先是滿足戲劇沖突的需要——多了一個大反派金科。劇情中，金科是修煉成人形的山妖，潛伏人間數百年，兇狠狡詐，不擇手段。有了金科，舞臺上的故事有了跌宕起伏、扣人心弦的吸引力。

　　對傳說的創新演繹還沒完。有請，太白金星!是的，你沒看錯。在這出音樂劇中，太白金星將“穿越”而來。不過，他的性情大變，不嚴肅，玩萌寵。他是天庭小仙，心地善良，卻人微言輕，他偶爾會“耶”一聲，撒個嬌“打包桃子帶回家”。這樣的角色來自90后主創人員的創意，這是“網生代”最愿意表達的喜樂世界，一切呈現都可以萌萌噠。

　　采取音樂劇的演繹方式，也是一次全新嘗試。在董事長王文龍看來，互聯網傳播是平的，在故事題材本身具有國際傳播潛質的前提下，可以嘗試采用中外都能接受，能最大發揮劇院優勢，并具有一定潮流度的劇種方式進行表達。于是，音樂劇成為最佳選擇。此外，劇中還借鑒了國外經典音樂劇《劇院魅影》《悲慘世界》等表演技巧，力求中外融會貫通。

　　不僅如此，“二次元+三次元”也成為本劇的一個努力方向。2016年12月29日，最為神秘的服飾造型進行了定妝照拍攝。在電腦上，記者看到，所有的主演造型全部按照古裝動漫人物形象設計，比如女一號若曦，一襲長袍，額發飛揚，衣袂飄飄，通體散發著清冷瀟灑之氣，令人頓生飄逸之感。

　　“魔幻、唯美、動情”，王文龍用三個關鍵詞描述了整出戲的舞臺效果。末了，這位60后老總拋出一句互聯網流行語，“我們用了洪荒之力，‘小鮮肉’們，約不約?”

　　鄭培欽飾演大仙女若曦

　　地方政府牽手省屬院團，做流行、有市場、講世界語的精品

　　在中國神話史上，劉阮傳說是一個有起源意義的神話。

　　作為故事的發生地，天臺縣覺得責無旁貸要做好傳統文化的整理、宣傳。始自上世紀七十年代末，當地文化干部就深入到鄉村采風，整理“劉阮傳說”，并結集出版。近年來，經過該縣不斷努力，將內容衍生到民間戲劇、曲藝、工藝、美術等領域，并成功入選國家非遺項目。當地覺得這還不夠，傳說涉獵領域雖廣，但知曉度仍有待進一步提升。

　　2015年的某個春日，合作契機始于一場閑聊。交流中，天臺縣提及希望打造一出劉阮傳說的戲曲劇目，并希望王文龍能夠提些建議。王文龍與戲曲打了一輩子交道，生性爽快的他直言戲曲不一定是最好的表達方式。在他看來，這個傳說中蘊藏著深厚的中國傳統文學元素，如佛學、唐詩等，戲曲表達較為單薄。同時，他毫不避諱地提出，可以嘗試歌舞劇的形式。

　　在接下來的一次交談中，王文龍不禁向縣文廣局局長王正炳講起戲來。雙方一拍即合，決定做一出歌舞劇。

　　去年7月26日，大型神話歌舞劇《天臺遇仙》項目正式在天臺縣簽約。在當地媒體刊發的新聞稿中，這出劇被寄予了這樣的厚望:“為了促進非遺保護，繁榮文藝創作，傳承優秀傳統文化，利用獨特的文化資源打造具有重大影響力的地域文化品牌，讓‘劉阮傳說’融入更廣闊的傳播空間。”簡單地說，天臺縣希望通過這部劇全景式地展示天臺山獨特的人文景觀和自然景觀。

　　采訪中，王正炳表達了天臺對文化的真誠渴望。近年來，天臺縣對當地傳統文化進行了細致梳理，僅地方神話人物就超過70個，但這些傳說大多口口相傳，以一縣之力，難以實現較好的傳播和傳承。

　　文化渴望的背后，是地方發展破題的迫切。2015年，當地天臺山景區正式躋身國家5A級景區。在天臺縣的規劃中，全力發掘天臺山文化當代價值，以文化為魂、旅游為形，加快建設省級特色小鎮天臺山和合小鎮，計劃3年投資50億元，打造中華和合文化圣地。對文化傳說的產業開發，必然是重中之重。

　　根據合作協議，《天臺遇仙》由雙方共同投資500萬元打造，版權共有，浙歌負責為地方組建培養一支表演團隊，能夠實現常年駐演。這是王正炳所希望的，在打造精品劇目的同時，為當地培養一支文藝隊伍，入駐天臺旅游景點，并進行常態化演出，真正實現“旅游+演藝”的產業發展需要。這部劇還寄予了提升地方公共文化服務的期待。

　　一出戲，傳遞浙江文藝創作舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園的藝術理想

　　在合作方式上，《天臺遇仙》是浙江第一個由省屬院團和地方政府共同投資的劇目。“共同投資”四字分量頗重——在走向市場的勇氣和信心上，雙方達成了共識。

　　省屬院團服務地方文化并不少見。難能可貴的是，浙歌以人才入股投資，誓將其打造為一部“以社會效益為先，實現社會效益與市場效益統一”的精品力作。這也是自2010年浙歌改制后，首次以如此大手筆投入一部原創作品!

　　力度空前。在人員配置上，由董事長王文龍領銜帶隊，副院長嚴圣民任藝術總監，主創人員全部啟用新人。在嚴圣民看來，這個“新”有兩個維度:一是資深人才的新領域，這是劇院首次創作音樂劇，如女一號鄭培欽為浙歌首席女高音，作曲李軍為譜曲奉獻一生;二是新人新氣象，大膽啟用年輕人，如80后導演蔣新光，90后編劇葉弘蕾，在嚴圣民看來，他們有思想，有“網生代”氣質，有獨樹一幟的潛質。

　　“專業+潮流”是王文龍對“四世同堂”主創隊伍的定義。敢于打破固有思維，讓年輕人來解放思想，是王文龍的過人之處。同時身兼浙江話劇團董事長的他，在過去6年間，將改制后的浙江話劇團從依賴政府埋單送戲下鄉轉變為年演出近千場收入上千萬元的快速發展軌道。用他的話說，“把人才的激情激發出來，讓他們去闖。”

　　“闖”，形象地概括了記者在整個采訪過程中對這支主創隊伍的深刻感受。

　　而浙歌的青年演員們對這部作品孜孜不倦的追求更是令人感動，他們用對舞蹈的熱愛、對藝術執著的追求以及高度的使命感，克服了過度疲勞、克服了舊傷新痛、克服了魔鬼式排練，一次又一次輕輕躍起、落下，打著繃帶、涂著膏藥，一遍又一遍地旋轉、飛躍，對每一個動作都精打細磨……

　　鄭培欽的手邊，常常帶著一罐濃郁的檸檬水。因為時間緊，團隊每天高強度排練，身為女一號，她的戲份重，唱詞多，嗓子始終處于高強度工作狀態。前段時間，她本來要赴京參加文代會，可那幾天偏偏是排練剛開始，她推掉所有活動，將全部精力放在這上面，一心撲在這部戲上。

　　為了抓緊排練，主創人員還建了微信群。在這個群里，蔣新光隨時想到的修改意見常常在半夜十一二點發出，又或是凌晨四五點聯系。令他大感意外的是，常常是一個消息發出去，立即有人跟帖回復了。蔣新光十分感動，自己的沒日沒夜，影響了所有人員的沒日沒夜。

　　排練場里數不清的激情付出，恰似這朝氣蓬勃的新年新氣象。在所有主創人員看來，這僅僅是點燃激情的開始。

　　鄭培欽有一個新年夢想。她希望有了這樣一個開端，接下來自己可以跨入歌劇領域，向向往的藝術領域更靠近些。

　　蔣新光有一個新年夢想。從這部劇起步，可以導出更多更好更時尚的舞臺劇。

　　葉弘蕾有一個新年夢想。將這出戲作為一個起點，能夠用青春的視角讓更多的浙江地方文化流行起來。

　　王文龍有一個新年夢想。在今年的十九大獻禮劇目《青春之歌》創作中，他期待這支經受砥礪的隊伍能夠再次挑起重任，為文化強省和“兩美浙江”建設再添精品力作。

　　……

　　激情，恰是觸摸浙江深入推進文化體制改革的溫度。一出戲，折射一個國有院團加速走向市場的決心;一出戲，傳遞浙江文藝創作舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園的藝術理想。如劇目尾聲所唱“天臺仙境有個傳說，那傳說跨越了時間蹉跎;天臺仙境有個傳說，那傳說傳遍了萬里山河”，付諸于傳說的激情終將成全這出戲，以及為之努力的每個人!

　　【浙江新聞+】

　　音樂劇《天臺遇仙》:90后的編 80后的導 70后的演

　　音樂劇《天臺遇仙》，是筆者近一年來感受最深的一次采訪經歷。倍受感染的是一種叫激情的東西。它張揚著濃烈的互聯網氣質——新鮮、活力，且噴薄欲出。

　　采訪蔣新光，是在中午簡餐時完成的。落座后，他用手指拼成一個“十”字，手指后的目光真誠，“10分鐘夠不夠?”接下來，他巴拉巴拉地報出所有行程的時間表，無縫對接。10分鐘后，他果然連飯沒吃就回了排練場。在接下來的采訪中，我不得不通過一次次進入排練場，一次次地觀察他們的排練，一次次地傾聽他們在休息時間的談論，完成這篇稿件的寫作。

　　超乎想象的激情，來自主創團隊的混搭組成:90后的編劇，為80后的導演寫劇本，80后的導演指導70后的資深主演表演。打亂論資排輩的，是60后老大的指揮。這還不算，看到如此搭檔，60后的作曲李軍也忍不住自告奮勇加入這個團隊。

　　“老戲骨”是如何與“小年輕”打成一片的?他們這樣說:鄭培欽為蔣新光點贊，欽佩他是一個有想法、有魄力的小年輕;李軍對蔣新光有褒有貶，和小年輕合作蠻好，以后有機會再合作，不過相互尊重也是需要的，事辦得好，但話可以不那么急;天臺縣老專家點贊反派角色金科，從一開始極力反對，到首次觀演時大為贊嘆金科表演最出彩……所有人都在打破成見。

　　似乎可以想象，這個排練廳里的人們，在每一次手眼身段的表達時，他們的眼睛里都像綴滿了星星，那是夢想的光亮、信心的光亮。一個團隊所能集聚的極致，大概就是這般了。

　　互聯網時代，一切潮流均指向“極致”二字。具體到一臺演出，亦如此——以極致的精力去講述極致的故事，演繹極致的表演，點亮極致的舞美，總歸是美得極致，不可方物。

　　話雖如此，實踐不易。藝術的極致，在云端，亦在心底。究竟怎樣的尺度，才能做到社會效益與市場效益實現完美統一?浙歌找到了一種新的磨合方式:讓最前沿的年輕人士與最專業的資深人士組成團隊，在針鋒相對中各自堅持，在各持己見中相互改造，在皆大歡喜中圓滿完成。

　　讓不可能成為一種可能。是的，這樣的CP邏輯暗合了互聯網技術引領的時代氣質——善融者，常新。

　　在浙歌采訪時，我曾問過董事長王文龍一個問題:浙江的演藝產業競爭已十分激烈，印象系列，宋城模式均已進入產業化快速復制的成熟階段，浙歌怎樣去找市場?王文龍的回答是，前者是純粹的文化產業，浙歌嘗試的是以社會效益為主導的產業探索。

　　如何理解“以社會效益為主導的產業探索”?這勢必要回到我們對浙歌的定位認識:國有文化院團。

　　回顧浙歌華麗的改制歷史，不難發現這家院團對本土文化的深耕以及對藝術創作的扎實追求:自2010年改制以來，當年，大型舞劇《李叔同》折桂浙江戲劇節;2012年，原創歌舞《華彩東方》亮相美國洛杉磯帕薩迪納劇院;2013年，民族管弦樂《富春山居隨想》走進臺灣地區，以及中國首部書法題材的舞劇《王羲之》。

　　一個非常重要的關鍵點是:在這些經典原創劇目中，部分或重要部分來自國家院團以及著名創作者的專業助力。這是浙歌走向市場的集體共識:良好的藝術功底。也正是走穩了這一步，為團隊打下堅實的專業功底。在《天臺遇仙》中，首席歌唱家鄭培欽、編曲李軍等院團里資深藝術家的傾情加入，為年輕人的腦洞大開，或者說異想天開打下了堅實的基礎。這是非常重要的一點共識，一個集體的求新，往往始于每一個個體的主觀意愿，而導向，則決定了個體主觀能動性所能投入的程度幾何。恒者行遠，思者常新。從這出戲來看，浙歌走對了。