[主持人]聽眾朋友晚上好，歡迎您收聽中央人民廣播電臺中國之聲，這里是《中國大舞臺》，我是主持人蔣術。我們在每周日晚19時30分至22時，為您呈現精彩的文化演出。[ 2013-03-03 19:30 ]
[主持人]在中國，在亞洲，在世界上，提起著名的樂團，我們會想到柏林愛樂、維也納愛樂、紐約愛樂、英國皇家愛樂、捷克愛樂等等，而這都是歐洲的樂團，并且大多數是有著近百年的歷史的老牌樂團。而能夠和這些國際知名的超級樂團相提并論的，就要數中國愛樂樂團了。[ 2013-03-03 19:30 ]
[主持人]中國愛樂樂團曾經被英國《留聲機》雜志評為世界十大最具影響力的樂團之一。而中國愛樂樂團，從2000年到今天，只有13年的歷史，對于一個樂團來說，很年輕，這樣一個年輕的樂團，為何能夠迅速獲得國際舞臺的認可呢？[ 2013-03-03 19:30 ]
[主持人]今天我們通過中國愛樂的上百場的現場演奏作品，來給大家答案，同時，我們也邀請到中國愛樂樂團的團長李南先生，為大家解密愛樂樂團舞臺背后的故事。[ 2013-03-03 19:31 ]
[主持人]通過新浪或者騰訊微博@中國之聲或@CNR中國大舞臺，我們會關注您的每一條留言。另外，中國廣播網也會同步音視頻直播今天的《中國大舞臺》，歡迎您關注。[ 2013-03-03 19:31 ]
[中國廣播網]播放《鋼琴協奏曲黃河》。[ 2013-03-03 19:31 ]
[主持人]以上是非常激情澎湃也是中國人非常熟悉的一首鋼琴協奏曲《黃河》。這是來自于朗朗的鋼琴演奏，余隆的指揮，中國愛樂樂團，這是在出版的百張CPOlive 當中的第九章，是2007年9月28日在北京保利劇院的現場錄音。剛才我們欣賞的是關于這個協奏曲當中的第一樂章《黃河船夫曲》和第四樂章《保衛黃河》，在2007年的現場錄音收錄進了樂團最近推出的100張音樂會實況錄音唱片，為什么要把這些精華的現場融入到一百張唱片當中？[ 2013-03-03 19:37 ]
[李南]我們當時是無心插柳，中國愛樂樂團在建團的時候每次都把現場演出的錄音留下來，對我樂隊進行糾正，但當時參加錄音的錄音師們都比較認真，這樣時間長了以后積累下來這么多的錄音，其實100張CD不是100場演出是500多場演出，愛樂樂團成立到現在正式的交響音樂會應該演出了一千多場，正式的音樂會吧。[ 2013-03-03 19:38 ]
[主持人]13年就有1000多場？[ 2013-03-03 19:38 ]
[李南]1000多場正式的音樂會，從500多場音樂會里邊挑出一些錄音。我們要讓它質量好一點，因為有些東西有很重要的很明顯的錯誤，或者有些地方可能環境不是特別的好，我們就舍棄了，但是這里已經涵蓋了所有的重要的作品、重要的作曲家、重要的藝術家、重要的指揮，包括獨奏、獨唱、參與的最著名的藝術家們，都已經在里面了，所以足以表現中國愛樂樂團13年來現場演出的水平，因為現場演出的錄音是基本上不能修改的，而且在這100張唱片在出的時候我們也是有一定的顧慮，因為萬一有什么問題還是要被人笑話的，愛樂樂團包括我、余隆總監等幾位首席還有參加的錄音師們得一張一張的去聽。[ 2013-03-03 19:39 ]
[主持人]這100張您都是完完整整的聽的？[ 2013-03-03 19:39 ]
[李南]都要去聽的，都要聽，然后要審，要看，哪一張合適，哪一張不合適，現在出的這100張不是說，我們得從500多場音樂會里面去挑，挑出曲目來，然后再讓編輯把它編成100張CD，所以說這個工程是比較浩大的，但是我是覺得我們做這件事情非常有意義，因為全世界目前來說還沒有一個樂團出100張的Live。[ 2013-03-03 19:39 ]
[主持人]他們沒有出這個live的考慮是什么呢？[ 2013-03-03 19:41 ]
[李南]這個里面有各種各樣的原因，并不是人家沒有這個水平，柏林愛樂，維也納愛樂，紐約愛樂，包括一些其他的不是這么有名的樂團，都有一個最重要的問題是他們的版權意識，在現場的時候他們一般不允許有錄音，因為他們演出質量是非常好的，每一次演出也都足夠出唱片的水平，但是現場演出的藝術家們有沒有版權的授權。我們在做這100張live的時候也同樣遇到這樣的問題，我們給他們每一個人寫信，跟他們說要把你現場錄音的做成唱片，作為出版物要出版，進入市場。請你授權，或者需要多少錢我們可以買你這個版權。我覺得特別慶幸的是，這些絕大部分的藝術家因為跟中國愛樂合作是很愉快的，他們認為中國愛樂樂團是中國最好的樂團，所以他們覺得那是給他們的一個榮幸，所以很少有人要錢。[ 2013-03-03 19:41 ]
[主持人]也就是基本沒花多少錢。[ 2013-03-03 19:42 ]
[李南]還是花了，有的是基于他的版權公司經紀公司必須有這樣一個手續，他也不會用最高的價格，大家都是支持的，也有的藝術家就根本不予授權，就是完全不能授權，比如馬友友，我們跟馬友友的音樂會是非常精彩的音樂會。[ 2013-03-03 19:42 ]
[主持人]但是沒有收入馬友友？[ 2013-03-03 19:43 ]
[李南]沒有收入馬友友，馬友友是不給授權的，譚盾是不給授權的，我覺得還不完全是他們本人的問題。版權這個東西涉及到很系統的東西，尤其世界上這些大的藝術家他們做這件事情的時候，他們都會后面有一個團隊在工作，如果他要是給我們出現了網開一面的事情，那以后可能也會出現后續的一些問題，所以我們就表示遺憾了。[ 2013-03-03 19:43 ]
[主持人]所以中央臺這次非常的榮幸，這100張CD中國愛樂樂團贈送給中央臺，以后聽眾朋友們將會有更多的機會可以在收音機中聽到中國愛樂樂團在500場演出精選當中非常經典的作品，除了剛才《黃河》之外也能聽到一些世界一流演奏家的當中的作品，也包括中國人非常熟悉的朗朗、王羽佳、陳薩、王健的作品，包括這些作品曲目的選擇方面，比如有瓦格納的歌劇也有中國的京劇和二胡的融合，擁有這100張中國愛樂的唱片。可以說擁有了中國愛樂這13年，也可以說擁有了中國頂級樂團這些年中的一些精華和欣賞。我們接下來再為大家奉獻的這個曲目同樣也是來自于現場的作品，來自于瓦克斯曼的《卡門幻想曲》小提琴的演奏是寧峰的奉獻。[ 2013-03-03 19:45 ]
[主持人]這是寧峰在2010年5月25日北京保利劇院的現場演奏，和中國愛樂合作，有些朋友會覺得《卡門幻想曲》跟比柴的《卡門》聽上去還是有一定的區別的，李團長跟我們說說《卡門幻想曲》和《卡門》在欣賞的過程當中，這兩個曲目它最大的一個區別是什么？[ 2013-03-03 19:52 ]
[李南]《卡門》這個歌劇是比柴的原作，這部歌劇是西洋歌劇里面最最有名的一部歌劇，廣大的國內音樂愛好者對《卡門》這部歌劇的了解一點不比我少，我個人的感受，這部歌劇應該說是被改編的藝術形式最多的一部歌劇。有各種各樣的版本，有舞劇，有弦樂，有打擊樂，有小提琴，還有它歌劇中間的一些東西，甚至還有弗拉明戈等，因為這部歌劇確實寫的太好了，我們曾經跟幾個同事在議論的時候說這部歌劇每一句都好，2004年的時候由余隆總監指揮中國愛樂樂團和上海歌劇院演過四場《卡門》的歌劇，這個歌劇我們覺得時間有點長，當時我們倆想是不是可以稍微有點做刪減，后來得出來的結論是一句都不能刪，它銜接的非常緊。所以這個歌劇是可以就是一直到現在流芳百世，而且是演的最多的，到現在為止我國的各個舞臺不斷的現在還在演，至于這部小提琴的作品，瓦克斯曼寫這部作品也是寫的最為精彩的一部小提琴改編的，他是把它的主要的，都是主要旋律和唱段變成樂隊的作品，這部作品從瓦克斯曼他的版權公司來說就是說現在中國大陸演《卡門主題幻想曲》小提琴的這個作品是演的最多的，可見中國人多么喜歡《卡門》這部作品。[ 2013-03-03 19:53 ]
[主持人]而且您剛才介紹了，寧峰又是演奏這部作品在國內甚至在世界上都是無人可以媲美的。[ 2013-03-03 19:56 ]
[李南]我個人觀點。[ 2013-03-03 19:56 ]
[主持人]寧峰和愛樂的合作也非常多。[ 2013-03-03 19:56 ]
[李南]非常多，我曾經想把寧峰簽成中國愛樂的專署藝術家或者駐團獨奏家，當然有別的團捷足先登了，但是我覺得這個年輕人在中國的小提琴的演奏家里面前途無量。觀眾也都是非常喜歡寧峰的，只要寧峰在北京的音樂會都是坐無虛席的，另外在國外寧峰的演出活動也是目前來說中國的小提琴家里面最多的，當然數量并不決定質量，但是我認為寧峰作為一個藝術家來說，他的人品，他的行為，他的態度，他對音樂的這種處理我覺得都是到位的，所以我說他前途無量。[ 2013-03-03 19:57 ]
[主持人]聽說李團長您有一絕，國內的樂團，或者是小提琴手，鋼琴手，但凡能說得出名字的，您基本上對他的水平，對他藝術造詣都非常了解，不光是現在，這么多年來您一直對國內的演出市場包括演員都非常非常的了解，也正是因為您熟悉市場，所以在愛樂創辦的時候您給愛樂搜羅了不少人才，這些人才在這13年中，一方面陪伴了愛樂成長，另一方面更是陪伴了聽眾朋友的耳朵，給大家帶來了很多精彩的享受。[ 2013-03-03 19:58 ]
[主持人]在給大家聽這個作品之前我突然想到《黃河》這么大的一個樂章，這么長的一個時間，當年居然作為返場音樂，這個我是覺得非常的意外。[ 2013-03-03 20:03 ]
[李南]是有一次，中國愛樂世界巡演，在紐約的時候，因為紐約我認為也是世界音樂之都，和柏林、莫斯科、慕尼黑、倫敦、巴黎包括日本東京都是世界音樂之都，他的聽眾特別的熱情，尤其是中國愛樂樂團訪問紐約的時候，世界巡演訪問紐約它的音樂是很轟動的，所以當時再跟余隆總監設計這件事情的時候就是說能不能突出一下華人的最著名的經典的音樂，當時獨奏家是朗朗，所以在最后演出完了以后余隆說送給觀眾一個禮物，這個禮物就是鋼琴協奏曲《黃河》而且是全本的。[ 2013-03-03 20:04 ]
[主持人]四個樂章全演了。[ 2013-03-03 20:05 ]
[李南]這個在歷史上絕無僅有，據說當時很多人都哭了，愛樂樂團的很多的樂隊隊員在臺上也哭了，一是被音樂感動，二是被這種形式所感動，如果你要在國內做這件事情的話，可能效果沒有當時那么好，這件事變成了一個轟動的事件。[ 2013-03-03 20:05 ]
[主持人]我們可以想像，一方面剛才您說紐約的聽眾很熱情，另外一方面其實我想他們也很挑剔。[ 2013-03-03 20:05 ]
[李南]很專業。[ 2013-03-03 20:05 ]
[主持人]聽過了很多高水平的演出，這個返場的演出能看得出來愛樂的用心，也能看得出來，其實在那樣一個巡回演出下，高體力的一個壓力下對于愛樂來講多么的不容易，所以很多聽眾朋友們對于中國愛樂演奏的一些中國人耳熟能詳的作品是非常期待，我們再來聽聽這一首不需要介紹了，您聽一聽就知道它是什么曲子。[ 2013-03-03 20:06 ]
[中國廣播網]播放音樂《走西口》。[ 2013-03-03 20:06 ]
[主持人]一首如泣如訴的的《走西口》奏出了一對戀人的依依不舍，這也是來自保利劇院的錄音，指揮是余隆，說到余隆先生，哪怕有一天他如果離開了中國愛樂，他也始終是一個要和中國愛樂扣在一起的名字，我們剛才說李團長您很會網羅人才，余隆當年和您是在創辦的時候就走到一起的。[ 2013-03-03 20:12 ]
[李南]我跟余隆的淵源比較深，他的父親和我的父親就是好友，那么我跟余隆認識的時候還沒有創辦愛樂的初衷，那是多年以后。我認為余隆是一個非常優秀的指揮家，除了指揮家以外他還是一位非常優秀的管理者，而且還是一個特別特別優秀的公關人才，這點在中國社會他已經逐漸被人所承認。在中國愛樂成立之初的時候，選擇誰來做愛樂藝術總監的時候，余隆才36歲，36歲承擔國家最大的交響樂團的頂尖交響樂團的藝術總監是否可以勝任，這個當時也是有爭議的。[ 2013-03-03 20:13 ]
[主持人]而且當時愛樂當中其實有不少可以說是老人。所以一個年輕的指揮和這些老藝術家在一起，老中青三代藝術家在一塊組成這么大的樂團會不會有壓力？[ 2013-03-03 20:13 ]
[李南]當然會有壓力，余隆本人就有壓力，我記得第一次找他談的時候我說有這樣一個團要成立，你是否愿意擔任制革總監，中央領導是很關心的，中央領導是有期待的。他當時說"我不當，我就想當一個自由藝術家"，當時北京國際音樂節創辦了兩年，余隆已經在北京國際音樂節嶄露頭角，而且國際音樂節已經有了一定的知名度，他說去當音樂節的總監多好，想指揮的話就指揮，不想指揮的話干什么都行，我不會管樂壇，我沒當過藝術總監，因為他90年代初剛從德國指揮畢業回來國內是很多樂團都在請他，包括當時的國際奧委會都請他合作，我覺得他活的挺舒服的。后來我說，你必須當，我說我告訴你啊，你只要當一天，你就是中國愛樂首創的藝術總監，你就會流芳百世，沒想到一當就當了13年。我覺得從工作的評價上說余隆是非常非常優秀的一個藝術總監，在中國愛樂的音樂季的排練，因為中國愛樂的核心是演出季。
[ 2013-03-03 20:14 ]
[主持人]到目前做了多少個音樂季了？[ 2013-03-03 20:16 ]
[李南]到現在為止是11個。[ 2013-03-03 20:16 ]
[主持人]現在正在進行的這個是第11個？[ 2013-03-03 20:17 ]
[李南]第11個演出，因為愛樂剛成立的時候第一年沒有演出季，從第二年才開始，第一年是訓練。那么演出季制度是國際樂團通行的制度，在中國愛樂最困難的時期，這個演奏制度也沒有被廢止，而且一直堅持下去，而且每一個音樂季請的藝術家都是非常精彩的音樂季，這點上我自己也認為是難得的，這點上我覺得有賴于余隆的努力和余隆的指揮。[ 2013-03-03 20:18 ]
[主持人]就在樂團剛剛成立的時候，誰也不知道它將來會長成什么樣的時候，比如馬瑛，當年都50多歲了，那時候也已經在中央樂團當大提琴副首席了，包括像賈輝也是在美國混的不錯了，有很多已經或者已經很穩定的樂手們，你是怎么把他們網羅過來的？[ 2013-03-03 20:18 ]
[李南]一是中國愛樂的制式，它的結構，然后它將來的，它的經營的理念，還有不可或缺的是它的待遇，還有余隆總監的影響，凝聚力。盡管余隆當時沒有做過總監，但是作為一個年輕指揮，作為一個從國外回來的優秀人才，余隆還是非常有個人的魅力的，余隆也是音樂世家出身，父輩對他的影響，祖上的福蔭對他來說非常重要，老一代的藝術家就是對余隆的信任，其實也是對余隆整個家族的信任，余隆在當時是一個意氣風發的指揮家，永遠給人們是一種昂揚的生機勃勃的感覺。[ 2013-03-03 20:19 ]
[主持人]作為指揮家是非常年輕的。[ 2013-03-03 20:20 ]
[李南]他當時更年輕，他當時才30多歲，30多歲不可想象的當中國最大團的藝術總監，但是他卻把擔子挑起來了，而且他做的非常好，逐漸被全世界承認，他現在已經是中國最重要的三個交響樂團的藝術總監和兩個音樂節的藝術總監，他的精力也是有限的，能干下來就不錯，何況每一個干的都很好，這一點我覺得不管是不是喜歡不喜歡余隆都要承認。[ 2013-03-03 20:20 ]
[主持人]從剛才李團長贊賞余隆就能看得出來李團長愛才、惜才、也非常的賞識人才，在中國愛樂有不少的人才，有的人說，藝術家在樂團中一方面他要有團隊精神的，但另一方面也是非常有個性的，如何能夠實現把有個性的藝術家再一個團隊當中很好的進行融合呢？李團長也有很多它們愛樂精神，或者說一些愛樂的模式非常值得聽故事。接下來也許也是您第一次聽到交響樂形式的《貴妃醉酒》。[ 2013-03-03 20:22 ]
[中國廣播網]播放《貴妃醉酒》。[ 2013-03-03 20:22 ]
[主持人]這個也是一個現場的錄音，2012年9月4日在北京音樂廳的一個現場的錄音，京劇和一個交響樂團的合作，也肯定是給大家帶來耳目一新的感受。我看看微博上咱們有一位聽眾他3月2日聽了一場音樂會，居然有年僅8歲的鋼琴神童王亞倫擔任了鋼琴獨奏，說您真是太給年輕人機會了，因為您非常給年輕人機會，所以也有很多年輕人想通過不同的方式加入中國愛樂來，聽說最近在招聘，招聘就拉一個黑簾子，然后我在前面彈你們在后面聽？[ 2013-03-03 20:30 ]
[李南]我們考試形式不是那樣的，我們的考試形式和拉簾考試還是有一定的區別，因為在全世界很多團流行的考試方式是拉一個簾，然后避免作弊，讓人家覺得你只聽聲音不見其人你也不知道是什么，然后評委對你的意見是相對公正的，這種考試形式我們也不反對，但是在中國愛樂當時在成立的時候，中國愛樂成立的時候前面有很多的文藝團體就是樂團考試已經采取拉簾的形式了，但是我們在當時和余隆總監商量這件事情的時候我們決定不拉簾。[ 2013-03-03 20:31 ]
[主持人]為什么，不怕人家說你們不公正嗎？[ 2013-03-03 20:31 ]
[李南]不怕，因為什么呢？因為演出，就是演奏，你除了奏以外還要演，一個人拉琴、吹管樂他的狀態，他的表情，他的狀態包括他自己的那種自信，他那種緊張度，或者說他的那個能力的體現，往往還有他的表現力，還有他的身體的動作，這個在舞臺上你看全世界很多人最喜歡的樂團是柏林愛樂樂團，中國愛樂樂團也是最喜歡的柏林愛樂樂團，因為柏林愛樂樂團是這種演奏狀態。[ 2013-03-03 20:33 ]
[主持人]但是我們說中國人傳統文化是內斂的。你讓中國人去做那種德國那種剛毅的。[ 2013-03-03 20:33 ]
[李南]很難，很難，因為這點上我曾經在幫助另外一位大藝術家組建交響樂團的時候，我問他我說你想把這個做成什么樣的？他我們充其量可以做成一個法國樂團，因為中國人有這樣的傳統，很浪漫，很細膩，很纖細，而且很優雅，華麗，很容易做成那個團，我們要能做到一個法國一流團的水平，夠了，但是這點上我跟余隆在說的時候，余隆就說，我們一定要做成一個德國團，做成德意志那種意志和表現力那種最強的那種團，所以呢在這個事情上我們對中國的演奏家，對中國的樂手從愛樂樂團建團的時候這種要求就不一樣，所以我們考試是一定不能拉簾的，我一定要看你的表現力，如果你光是聲音好，表現力不行，那我們也可以不取你，所以到中國愛樂的演奏的時候，在音樂會上的時候，每個演奏家的狀態我們是有要求的，比如說余隆在建團的時候，到現在立下個規矩，很多聽慣了愛樂演出的藝術家、觀眾都知道，我們演奏家只能坐半個椅子，是不能靠在椅子背上拉琴的，一定是這樣。[ 2013-03-03 20:34 ]
[主持人]包括和椅背要有30公分的距離。[ 2013-03-03 20:36 ]
[李南]要有距離。[ 2013-03-03 20:36 ]
[主持人：]這就能夠更好的確保了100張CD收錄的全都是現場，我們更多的聽到愛樂樂團在現場的表現力和一個迸發力，廣告之后我們還會繼續滿足各位聽眾聽聽愛樂的精彩奉獻。[ 2013-03-03 20:40 ]
[主持人]我覺得有的時候看一個樂團是不是一流樂團？一方面我們可以看很多外界的評論，另外一方面我們就是要來看作品，還有一方面也就是要看合作，我究竟跟一些什么樣的這些錄音公司等合作，剛才的這個版本是和德國DG公司合作的錄音的版本，能夠跟這個公司合作出唱片是不本身就是一種認可了？[ 2013-03-03 20:41 ]
[李南]那當然，原來叫寶麗金，寶麗金下面是三個品牌，最重要的三個品牌，一個是DG，德意志唱片還有一個是飛利浦斯還有一個是Decca，那這寶麗金的老牌的錄音公司后來是在90年代的時候轉成了環球，但是它這三個品牌一直在保留，那么環球公司里面這三個品牌各有各的風格，我們大家聽唱片的朋友都知道，這個說起來這個從歷史上說我是跟中央人民廣播電臺是頗有淵源的，我是在1992年開始起一直到1997年連續五年是在音樂大世界里推廣做唱片的評價，這個工作，我也算是老廣播了。[ 2013-03-03 20:42 ]
[主持人]是我的前輩了，很多人20年前就在收音機里聽到您的聲音了。[ 2013-03-03 20:42 ]
[李南]后來是1997年以后我和當時很著名的主持人周游先生一起做這個節目，那么到了1997年以后一直到現在已經15年過去了，我沒有踏進中央人民廣播電臺再做過類似于這樣的直播的這種節目，今天也是很親切。[ 2013-03-03 20:42 ]
[主持人]闊別十幾年終于回到了直播間。[ 2013-03-03 20:42 ]
[李南]很感慨現在的設備和過去老樓的設備完全不一樣了，20年前那個時候我們特別感嘆的一件事是中國沒有好的樂團，沒有好的音樂環境，也沒有那么多的大的好的樂隊和藝術家到中國來演出，我們只能從唱片上去了解，全世界的音樂活動和音樂文化，包括音樂文化和這些音樂文化有關聯的藝術家，現在我們完全不一樣了，現在我們有那么多好的舞臺，有那么多好的條件，而且像中國愛樂樂團這樣的還跟世界上那么多的大藝術家都合作過，原來都是我們在夢里面才能想到有朝一日這個藝術家才能到中國來，比如我原來最喜歡的大的藝術家，這些藝術家終于能夠跟大家合作，這是一個時代的進步。外國人一百年兩百年做到的事情我們用十幾年的時間，我們不是說完全趕上了他們，至少我們做得有些事情上跟他們不相上下這是我們進步了，當然這個社會的進步是濃縮的，這十幾年整個不管科技、文化還是經濟都是濃縮的在進步，和我們幾百年前的漫長的歷史進程不一樣，這個從人類學的角度上說，一定是這個道理，以后的更濃縮可能三年五年之間就會有更多的變化，但是我是覺得不管怎么說，這都是經過人的努力來做的這件事，這點是不可否認的。[ 2013-03-03 20:42 ]
[主持人]在硬件上現在我們可以說是跨越式發展，我們有更好的音樂廳，我們有更好的錄音設備了，但是從人的管理上來講，這可能是一門不是說一朝一夕就能練就的技術，剛才有一位聽眾問了，藝術家那都是很個性的，但是您是樂團又要很團隊的，您又是管理者，有沒有遇到不服的情況？[ 2013-03-03 20:44 ]
[李南]那當然，中國人到現在為止還沒有出現卡拉揚這樣的人，當年卡拉揚就是音樂的皇帝，他也有不服的地方，最后他還是跟柏林愛樂鬧的很不愉快，最后其實有的人說卡拉揚是郁郁而死這個也說的不為過，最后柏林愛樂還是把他解職了，他對柏林愛樂的貢獻那么大，沒有他怎么能有柏林愛樂后面的那么多輝煌的成就呢？就算中國現在還沒有那樣的卡拉揚，中國人還是頗具個性的藝術家，雖然我們不是像西方文化那樣外在，但是他們內在的個性也是有的，而且有很特殊的個性，尤其是從事古典音樂的人，本來從事古典音樂的他從小學學這個東西的話就是一個非常艱難的事情，就是說我也曾經說過，為什么交響樂就是要很高貴？因為他培養人才的成本很高，你想培養一個孩子，從小讓他學琴不管他是在北京還是在其他地方，他還要坐著車跑到相關的有的相關的城市很遠的城市坐著火車去上課，然后再坐火車回去，住著小旅館，然后不管是嚴寒還是酷暑都要堅持下來，然后才能上到音樂學院，上到音樂學院以后還得有一個家長放棄自己的工作，然后陪著他，然后一直把他培養上完高中。[ 2013-03-03 20:45 ]
[主持人]所以有人覺得這是熬出來的。[ 2013-03-03 20:45 ]
[李南]熬出來的，所以你說培養這樣的人才成本有多高，他出來以后未必能夠找到一個非常好的工作，合適他的工作，這個東西可能還有機會，還有緣分。比如中國愛樂吧，正好中國愛樂可能他拉中提琴拉的特別好，正好中國愛樂這段時間不缺中提琴，他就沒有這個機會進入中國愛樂，他必須要擇業，否則的話怎么吃飯呢？怎么對自己培養那么多的成本去進行回報呢？那他就找一個其他團，從其他團再去跳槽到中國愛樂或者到其他好團的時候其實也不太容易，所以我說這個機會也很重要，緣分也很重要。[ 2013-03-03 20:45 ]
[主持人]熬過了這個歷程之后。[ 2013-03-03 20:46 ]
[李南]對，這個歷程以后這些機會湊在了一起才能成為一個在中國愛樂最優秀的音樂家，所以我是覺得大家都很珍惜這個東西，問問這些孩子們，他們每個人都有一段很不尋常的求學經歷，完了才能夠到好的樂團來工作。[ 2013-03-03 20:46 ]
[主持人]尤其現在正在藝考，我相信很多朋友聽到這個會特別感同身受。[ 2013-03-03 20:46 ]
[李南：]尤其那些家長們我特別同情他們，我認識很多這樣的家長，這樣的家長他們每個人談起來都是眼淚汪汪的，那么我們的待遇反而又不是很好，那么在中國愛樂至少他還有一個優越的心情，一個環境，其他的很多團體連這樣的心情和環境也沒有，那怎么辦？還是要繼續下去，要不然他學了十幾年琴他怎么辦呢？說到藝術家的個性我是覺得只有一種辦法，就是說像我們再管團的時候我們很鮮明的提出我們團的理念，因為你每一個藝術家都有每個藝術家的個性，沒有個性的話就不會成為你這個行當最好的藝術家，這是肯定的，但是你要服從我的這個理念，我們中國愛樂樂團有一個小傳統，就是每一位團員考入我們團的時候都要聽我一番談話。[ 2013-03-03 20:46 ]
[主持人]您談什么？[ 2013-03-03 20:46 ]
[李南]我談這個團的理念，我們建團的精神，所以中國愛樂樂團從2000年成立到現在，已經走了將近100位音樂家離開中國愛樂了，已經有100位的音樂家補進來了，但是中國愛樂樂團從成立到現在，他的聲音沒有變化，他的聲音就是會越來越好，就是說他的那種聲音特性沒有變化，就是我剛才說的，我們要的是一種德國樂團的聲音，這種寬大，這種明亮，這種張揚，而且那種意志非常堅定的聲音，這個是中國愛樂樂團一直有的，所以有賴于就是這種精神的傳承，只不過就是說一定要在一開始要求音樂家對你的理念有認可。[ 2013-03-03 20:47 ]
[主持人]其實我能不能簡單的把它稱之為叫愛樂精神，這倒不一定說是有多少錢，或者我有多么嚴格的制度，更多的是我對你精神的認可。[ 2013-03-03 20:47 ]
[李南]中國愛樂樂團精神是一種很獨道的精神，這種精神就是前一段時間有一個在我們唱這套唱片的新聞發布會上有一個很著名的唱片制作人他說的簡單的一句話就是中國愛樂樂團的特點就是囂張，就是演出非常的囂張。[ 2013-03-03 20:47 ]
[主持人]你怎么理解囂張這個？[ 2013-03-03 20:48 ]
[李南]囂張不是一個壞詞，只不過就是說你到位就行了，因為它其實囂張是指的他們每個，人為什么囂張，還是他有一定的本事才能囂張。[ 2013-03-03 20:48 ]
[主持人]自信和霸氣。[ 2013-03-03 20:48 ]
[李南]其實囂張就是霸氣的一種表現。只不過比霸氣更浪漫一點。不是那么不講理，它的囂張是有一定的道理的，所以中國愛樂樂團能夠演瓦格納，能夠到德國去演瓦格納，能夠在奧地利演馬勒，能夠在教皇面前演莫扎特，這是中國愛樂一個特點。[ 2013-03-03 20:48 ]
[主持人]用中國的話就是班門弄斧。[ 2013-03-03 20:48 ]
[李南]對，關公面前去耍大刀，王致和面前去賣臭豆腐。[ 2013-03-03 20:48 ]
[主持人]咱不僅賣了，一方面在各地的演出收獲了很多的掌聲，另一方面在09年的時候英國的留聲機雜志，非常有名的雜志，人家說出來的評論是非常的有一定的參考性，世界十大優秀的愛樂，不光是愛樂樂團了，十大優秀。[ 2013-03-03 20:49 ]
[李南]柏林愛樂、紐約愛樂都在。唯一上榜的亞洲樂團。[ 2013-03-03 20:49 ]
[主持人]在廣告之前我們再來欣賞一首叫非常囂張的演繹《豐收》。[ 2013-03-03 20:50 ]
[主持人]正在為您直播的是中國大舞臺，廣告之后我們繼續。[ 2013-03-03 20:53 ]
[主持人]剛才在節目的進行當中很多朋友來和我們共同分享他們的感受。"遼闊青天"這一位聽眾他說，余隆很大氣，我認為他可以代表中國音樂的某種權威，他說囂張這個詞改成一個中國人聽上去更中性化的詞是張揚。剛才聽到《海峽組曲》當中的那個《豐收》覺得特別的親切，也是聽到的目前最好的演奏之一。"快樂下雨天"說我特別喜歡聽李團長講這些音樂背后的故事。還有一位聽眾叫做"靜聽新風細觀影和"這個聽眾說我特別贊同李長的理念，對于我自己的人生都覺得特別的受啟發，我尤其喜歡中國愛樂樂團演奏的中國曲目，當中有中國的特色。不過這位"外婆江邊"他特別想問，既然叫中國愛樂樂團李團長為什么您一定要去學柏林愛樂樂團，為什么要建有德國特色的愛樂，為什么不是完全就是走中國風的感覺，為什么一定要嘗試那么多的國外的作品？[ 2013-03-03 21:02 ]
[李南]因為交響樂團這個東西不是中國人發明的，是從西方傳承過來的，盡管有人說上海交響樂團130周年了，但是其實從那個時候看到現在來的交響樂團還都是外國人，真正有中國人在進入交響樂團演奏大概已經到了上個世紀的30年代左右，就是說真正交響樂到中國、進入中國、有中國人演奏交響樂也不過就是七八十年。我們在這兒不妨說一說中國交響樂團的發展史，中國交響樂團真正發展起來應該是中華人民共和國成立以后，50年代的中期出現了幾個大的交響樂團，比如上海樂團已經是一個老牌樂團，已經有一定的基礎，后來是擴大了。然后中央樂團還有中國愛樂樂團的前身中國廣播交響樂團，那個時候中國的樂團也是有限，稍微有點兒名的廣州樂團，各個電影廠還有電影樂團，就是北京電影樂團、長影樂團、珠影樂團，但是都是有限的，那個時候很多各省市還沒有交響樂團，所以我們發展比較滯后，后來我們又經過了文化大革命，經過了文化大革命，把很多的文化都毀掉了，交響樂應該算是封資修，那個時候在最低谷的時候只有一個團在工作，就是中央樂團在演交響音樂《沙家浜》如果沒有這個作品的話，那中央樂團也就散了。[ 2013-03-03 21:04 ]
[主持人]所以到了后來是差不多到上世紀80年代開始。[ 2013-03-03 21:06 ]
[李南]交響樂團在李德倫先生的大力的推廣之下，在呼吁之下，交響樂團、中央樂團等樂團才重新進行了建設，才重新建設，八十年代中期我們才有了音樂廳，所以我們中國交響樂的發展史，濃縮起來的話應該是這三十年，所以世界上做任何事情要有標準，很多人都公認柏林愛樂就是世界上最好的樂團，這個恐怕現在是共識吧，我們拿公認的最好的交響樂團作為我們的標準，那么至于風格來說，因為柏林愛樂是一個風格特別鮮明的樂團，柏林愛樂演奏的俄羅斯作品也非常好，因為德奧是交響樂的發源地，因為它有巴赫、有貝多芬、有莫扎特這種最有名的作曲家，所以我是覺得德奧體系是交響樂中間的必修課和精髓，那么你能夠演成德奧體系的，把德奧體系演像了，演好的，至少演像了吧，那么說明你具備一定的水平，所以這就是我們為什么一定要向柏林愛樂看齊的一個標準。[ 2013-03-03 21:06 ]
[主持人]向全世界公認的最好的，也是最有精髓的交響樂團看齊，也證明了中國愛樂樂團從一開始給自己樹立了非常高的目標，除了剛才您說到您個人包括個團都非常想做成柏林愛樂的那樣目標之外，其實咱們還有一個非常明確的目標，就是中國一流、亞洲前列、世界著名，有的人問憑什么你就中國一流、亞洲前列、世界著名？[ 2013-03-03 21:09 ]
[李南]中國一流無非就是兩個表現嘛，一種是一流的人才，這個是可以說的，因為很多，比如賈輝，還有像管樂還有郝杰，還有張正蒂還有雙簧管最好的，兩位首席陳宇和吳陽，當時還有大提琴中央樂團原來老的首席黃允澤，那這些音樂家出來以后在行業內，每個行業都會有認可，它們就是在行業里認可的最尖端的音樂家，他們都集中在中國愛樂了，至少這樣我們有一定的基礎和標準了。[ 2013-03-03 21:09 ]
[主持人]人才標準是第一的了。[ 2013-03-03 21:10 ]
[李南]人才標準是第一了，第二是我們有最好的最先進的經營理念，當時我也不知道能不能做成這樣，這可能跟我這人做事的風格有關系，我想做以我自己的能力做到最好，做到極致，也算是一個完美主義者吧，我做任何事情都是這樣的，那這是第二條；第三條是實踐，就是實踐，有余隆總監帶領下，我們不斷的有自己實踐的計劃，而且我們的要求和標準就是按照自己的人生目標就是高屋建瓴，我們的標準提的很高，起點就很高，包括我們要求合作的藝術家都是一流的，包括去國外去巡演，我們要求的觀眾，我們要求的宣傳，我們都是要一流的，我們向一流標準去看齊，那么你任何事情都去做一流標準了，剩下的就是要去努力。[ 2013-03-03 21:10 ]
[主持人]中國愛樂可以算是起步很晚，從世界的樂團來講非常晚，在短時間內的一個成長，也有一些人生不同的這樣一些感悟。剛才李團長您一直在強調我們這個樂團當中要強調標準，聽說余隆也被罰過錢？隊長也被罰過錢？[ 2013-03-03 21:11 ]
[李南]那是制度。[ 2013-03-03 21:12 ]
[主持人]都被罰過不少錢，聽上去是個非常嚴格的，甚至大家會覺得有點嚴苛的樂團，但其實個樂團也有著很多的浪漫和溫情，在我們接下來欣賞完《喬家大院》這個選段之后來和大家分享樂團背后的浪漫的、溫情的、感人的一些故事。[ 2013-03-03 21:12 ]
[中國廣播網]播放《喬家大院》。[ 2013-03-03 21:13 ]
[主持人]略有一些遺憾，這是一個老的錄音了所以當中會有一些小的瑕疵，一會兒換一個聽上去更加完美的樂曲，來聽北京戲曲《北京喜訊傳邊寨》。[ 2013-03-03 21:13 ]
[中國廣播網]播放《北京喜訊傳邊寨》。[ 2013-03-03 21:13 ]
[主持人]馬洪業和鄭路先生的創作，《北京喜訊傳邊寨》這是中國人耳熟能詳的樂曲，通過交響樂的形式，通過中國愛樂樂團的演繹，帶給我們全新的感受。您也經常去一些大學院校里頭，也經常會辦一些打開音樂之門的藝術講座，其實也做一些音樂普及的工作？[ 2013-03-03 21:17 ]
[李南]因為交響樂就是一個小眾藝術，他培養一個人才的成本很高，交響樂工作者從事的是一個復雜勞動。大眾具備了很深的文化底蘊和背景才能去欣賞交響樂。但這并不妨礙我們把這種文化去滲透到人們的生活中間去，中國愛樂建團的時候余隆問過我，我們培養大家一種什么意識？我跟他說，培養每一個樂隊隊員的貴族意識，你不是貴族我也得想辦法讓你當貴族。[ 2013-03-03 21:18 ]
[主持人]您剛才說了，您說我要把每個人培養成貴族意識，但是您又做了很多的這種音樂普及，包括走入課堂、走入學校包括走中央音樂廳做很多打開藝術之門的這樣一個普及，跟你剛才說的貴族？[ 2013-03-03 21:21 ]
[李南]不沖突，也不矛盾，我們去大學的時候我們每年中國愛樂樂團至少去8所大學，至少去8所大學去免費給大學生去演出，交響樂，而且一定是演交響樂，我們也希望大學生們知道高端的音樂是一個什么樣的音樂，去給他們灌輸一些知識。[ 2013-03-03 21:21 ]
[主持人]就讓大家也走入一個貴族的門檻兒。[ 2013-03-03 21:22 ]
[李南]他不見得能夠進入，但是對他的審美教育是有用的，很多國家的部長，他們之所以能當部長就是因為他們是精英，是優秀人才。他們很多人都是在大學時代聽著李德倫先生講交響樂才步入交響樂殿堂，才知道世界上除了流行歌曲的藝術以外，除了其他藝術以外還有交響樂這樣高端的，這樣復雜的，這樣具備豐富的文化背景的音樂形式。交響樂應該是最復雜的音樂形式，你要具備一定的文化知識，具備一定的能力才能欣賞它。[ 2013-03-03 21:23 ]
[主持人]李德倫先生都說過，世界上兩個最要求紀律的地方，一個是樂團，一個是軍隊。所以聽上去覺得好像這是個非常嚴苛的地方，但是我記得好像愛樂有一次在演出之后，用一分鐘的時間向李德倫先生表達我們的敬意，就在去年正在進行的第12個音樂季當中有一場演出，這可能是世界上唯一的一場沒有，就是殘缺版的柴可夫斯基的E小調第五交響曲，沒有大號的柴五，說為什么沒有大號，當演出結束之后余隆先生捧了一束花走到樂隊的后方，后面有一個空的座位，余隆把這束花放到了大號的座位上，其實是為了紀念曾經在愛樂樂團的高樂先生，是為了紀念這個優秀的演奏家，所以說我們覺得在這種很嚴苛的，很有紀律性的這些要求的背后愛樂一定它也是個，因為我們知道音樂人很浪漫，他應該是一個很浪漫、很溫情的家庭的感覺，所以他一定才能凝聚這么多的人才。[ 2013-03-03 21:23 ]
[李南]對，但是我糾正一下啊，搞音樂的人都是很浪漫的，但是搞古典音樂的人，就是特別是學樂器的，他們的浪漫是有限度的。他們浪漫是在有一定的規矩的之內的浪漫，愛樂樂團是一個大家庭，大家之間合作是有親情的，否則的話，你怎么能夠互動呢？你怎么能夠在一起合作的特別默契呢？所以中國愛樂樂團對家庭的每一個成員是非常看中的，這點上是我們建團就一直在跟大家灌輸的，高樂先生突然去世我們沒有辦法再借到大號演奏家，所以我們當時決定做殘缺版的柴五，可能效果不會很好，但是也也體現了中國愛樂的人文精神。這點上我覺得在那場演出以后的效果也非常好，包括愛樂樂團有人病了，家屬病了，家長病了，或者父親去世了，我們樂團主動的出來捐款。[ 2013-03-03 21:25 ]
[主持人]包括音樂也是一種培養和熏陶的一種方式。有的家長現在教孩子學音樂說你要考十級要考音樂學院，但是音樂當中的美可能我們在教授的過程當中。[ 2013-03-03 21:28 ]
[李南]目標是對的，要有一個標準，這我們倒不反對目標是對的，但是更多的是培養他對音樂的感覺，因為我們知道有些人做音樂，拉琴或者吹號也好，吹的很準確但是沒有感覺，就像有些人唱歌不好聽，他會唱，唱的很準，但是他不好聽，沒有用。所以我是覺得一個人，你一定要有很有趣味，其實趣味就在于生活，我們樂團的生活就是除了排練演出以外大家在一起相處也是生活，生活是一個非常重要的內容，所以你看著我們樂團有一個特色，中國只有一個樂團有，就是中國愛樂樂團在每一場演出完了以后大家是互相握手的。[ 2013-03-03 21:28 ]
[主持人]所以我們聊到現在，大家會不會覺得我們《中國大舞臺》在節目當中除了給大家共同奉獻很多的音樂，或者文化藝術形式之外，我們更多的是想通過這樣一個舞臺呈現，我們究竟在音樂當中或者一些文化藝術的這樣的表現的形式當中我們得到了一些什么樣的人生成長？或者得到了一些什么樣的團隊的共同經歷當中的一些這種啟示，這可能比我們和大家共同來普及音樂知識更為重要的，是我們的《中國大舞臺》更希望來和大家分享的這樣的一些內容。再來看看微博上各位聽眾朋友們的觀點，有一位聽眾就說，交響樂其實可以把它理解成一個工程，是一個非常龐大的工程有樂團、聽眾、傳媒、樂曲家、演奏家缺一不可，希望愛樂越走越好，也希望中央臺能夠多做一些這樣的推廣工作。今天聽了這么多的音樂覺得愛樂他們有自己的東西，或許我說不出來那些自己的東西是什么，但是我覺得他們是有的。"魅而不味"這位聽眾就說，我媽媽一直在聽李團長來講愛樂的這些故事，媽媽聽完之后說，這人真霸氣，可能這也是咱們的中國愛樂樂團來追求的一種霸氣的感受，在霸氣當中也不失我們的親情，不失我們的溫暖，接下來來給大家聽一首非常浪漫的一個曲子吧，《小河趟水》。[ 2013-03-03 21:29 ]
[中國廣播網]播放《小河趟水》。[ 2013-03-03 21:31 ]
[主持人]非常熟悉的《小河趟水》，這是鮑元凱先生來做的管弦樂曲，這是在2001年跟DG公司合作當中節選了鮑元凱的《走西口》。我們剛才已經分享過了還有《楊柳青》《蘭花花》《小河趟水》《對花》。盡管以柏林愛樂為一個標桿，但是這么多年來，我們做了這么多普及中國音樂或者說是對中國音樂的改編，除了我們剛才在節目當中聽到的一些樂曲之外比如說和趙季平老師也有很多合作，包括和京劇的京劇團也會有很多這樣的合作，這種合作主要是為了把自己的樂團能讓它變的更多元化還是為了走出去的時候更具有重要的標志？[ 2013-03-03 21:36 ]
[李南]都有，首先是責任，你作為一個中國樂團發展中國交響樂隊這個樂團來說就是責任，那這個責任是特別是像中國愛樂這樣各一個有能力的樂團就應該多做，所以只有中國愛樂樂團多年以來是拿出巨資去委托約定創作中國叫交響樂作品的，一般的來說別的團都不出現這種情況，你像葉小綱的《巍巍昆侖》郭文景的《江山多嬌》等交響樂。郭文景很多跟中國愛樂合作的首演。包括他在國外回來引出的，比如他的《狂人日記》等都是愛樂演的，所以以演中國交響樂作品為己任來發展中國交響樂事業這是愛樂的建團理念之一，我們一直始終也是在遵循這件事情，但是不一定在這件事情上一定要演奏中國交響樂就是變成了中國的交響樂團的一種模式，重要的是這個樂團有能力演中國作品的時候就是中國作品，演德奧作品就是德奧作品、演俄羅斯作品就是俄羅斯作品，變成一個全能的樂團這是比較重要的，就拿剛才放的《小河趟水》這一條來說很多外國人聽了以后就說中國愛樂就像個法國樂團，這個就像是法國樂團，有那種種優雅、朦朧、舒服的那種像綢緞一樣的那種弦樂的感覺。[ 2013-03-03 21:37 ]
[主持人]所以這100張唱片當中的曲目，有很多的柴可夫斯基的作品，也有西貝柳斯的作品，還有瓦格納包括美國格斯溫的藍色狂想曲，各種曲風，還有一些京劇的融合都嘗試，包括您剛才說可能很多的樂團它不愿意花巨資去和一些違約的作曲家來創作一些新的這種交響樂，咱們好像這個樂團成立的第二年就和鐘云清來創作了一個京劇叫《楊門女將》。[ 2013-03-03 21:41 ]
[李南]而且《楊門女將》是兩版。鐘云清一版是舞臺的，趙季平一版是帶舞美的，我們從鄒瑋先生那兒獲得很多很多交響樂的中國交響樂的，中國交響樂隊演奏的管弦作品也有很多很多。這是為中國意大利文化年專門打造的一首京劇的和交響樂隊合作的，中西結合的一種作品。[ 2013-03-03 21:41 ]
[主持人]對，所以其實啊我們剛才通過和李團長其中的一些交流，我們能夠看得出來中國愛樂樂團它的精神究竟在哪里，也更能夠看得出來中國愛樂樂團他的目標他的努力方向，那接下來咱們除了要做一些比如說音樂季還要繼續展開，這次的音樂季要到今年的6月份。這是第12個音樂季了，接下來咱們從遠一點的地方來看，五年、十年您希望中國愛樂樂團成為一個什么樣領域的？[ 2013-03-03 21:42 ]
[李南]其實這個也符合上級領導廣電總局領導給我們動員的目標，我們已經完成了中國一流、亞洲前列和世界著名，我們現在跟世界非常好的交響樂團是有一定的差距的，所以我們下一個目標很明確，我們打造世界一流的樂團，把中國愛樂打造成真正的名副其實的世界一流樂團，向著這個目標去努力。[ 2013-03-03 21:43 ]
[主持人]有了一個目標，從04年開始中國愛樂樂團就努力的把自己的風格鍛造成一個全能型的樂團，我們今天聽了很多中國的作品，那到底中國愛樂樂團它夠不夠的資格稱得上是一個全能型的樂團呢，很的熟悉音樂的朋友，我們聽聽斯特勞斯的《英雄》這個是一定的考驗。[ 2013-03-03 21:45 ]
[中國廣播網]播放《英雄》。[ 2013-03-03 21:45 ]
[主持人]其實我覺得您不完全是聽眾所評價的霸氣，在霸氣的背后我覺得您對中國愛樂一步一步的成長會有一個階段性的計劃，對于中國愛樂在中國、在亞洲、在世界處于一個什么樣的地位，其實是有一個明確的認識的，所以我們經常會發現在霸氣的背后很多這種霸氣的修煉不是說我覺得我是第一，就一定是第一，尤其作為樂團它需要到各地的巡演通過一個一個音樂季的成長，也要通過很多苛刻的樂評人，來做的一些評價，您有沒有聽到一些負面的評價，或者很嚴苛的批評。[ 2013-03-03 21:50 ]
[李南]很多，我們第一次去臺灣演出被我一個特別好的朋友罵，他是臺灣特別有名的樂評人。他說這個樂團就是一個初出茅廬的樂團，我們去臺灣演出的時候是2001年，而且臺灣臺北音樂廳的音響效果是非常好的，任何一個樂團，最次的樂團到哪兒也能變成一流樂團。但是他耳朵里沒有揉沙子，所以他特別是對余隆的評價說他只會快，只會強、只會暴，他沒有腳踏實地的沉下來，那篇文章我到現在還留著，前一段時間這個朋友來見我和余隆他就說，我當時也年輕氣盛，我也很年輕，我也沒有沉下來，但是我現在也不承認我說的不對，遇到這種負面的影響，特別是說我們的樂隊有問題的時候我們的理論是余隆總監的理論是把他貼到大廳去。[ 2013-03-03 21:50 ]
[李南]但是我們的負面評論沒那么多，也不是所有人都在批評愛樂樂團，凡是有了，我們一定去貼，讓大家去看，讓他知道問題所在，至少我們從里面能夠客觀的汲取一些我們自己需要的東西，這個是我們自己改正的，改正自己糾正自己一個很重要的前提，否則的話你光聽好是沒用的，外國人如果說你好沒用，但是外國人說你不好一定要聽。[ 2013-03-03 21:52 ]
[主持人]希望我們今天的這期節目特別是李團長和大家分享樂團成長的過程真正能夠讓你靜下心里體會內心當中那個屬于你自己的東西，余隆說作為一個樂團來講13歲那真的是一個非常年輕的孩子，和全世界的樂團相比呢我們也是處在一個，依然處在一個剛起步的階段，需要一代代人不僅僅是把這個樂團做下去，更需要的是把音樂、把信仰、把追求和堅持做下去，也許中國愛樂樂團將來一定會離開余隆先生，但是中國愛樂樂團也一定會越走越遠，一定會有一個他自己成長的道路，我們也祝福中國愛樂樂團能夠越走越好，感謝李南先生來到我們今天的《中國大舞臺》，也感謝各位聽眾的守候收聽，在下周日的19時30分我們再見。[ 2013-03-03 21:52 ]