中廣網北京9月2日消息 9月2日晚，中央人民廣播電臺文化發展工程重要內容，大型文藝專欄節目《中國大舞臺》亮相中國之聲，播出中國國家交響樂團當代交響樂作品專場音樂會《龍聲華韻》，著名指揮家邵恩做客直播間與聽眾共賞經典。邵恩分享了他對安承弼創作的交響詩《樹之脈》的解讀。

　　邵恩表示，這五首曲目的創作手法非常不同，它用的音樂語言也有很大的差異，但它是從五個不同的側面體現我剛才說的那一點，即音樂的時代感，音樂發展進步過程中的某個階段所產生的一些作品、一些產物。比如第一個作品是《樹之脈》，如果我們用傳統理念去理解這首作品的話，和我們所習慣的音樂是大相徑庭的。

　　這個曲子完全拋棄了傳統旋律和聲復調的理念，它是一個接近自然音響的作品。現在作曲技法發展到近現代，作曲家們進行各種各樣的探討，有很多作曲家設法去創造一些新的手法，新的語言，《樹之脈》這首作品就是想通過聲音去描繪木材的紋理。

　　在現代音樂的發展過程當中，有一部分人試圖把自然界的音響還原成為音樂，即它的音樂是用一種新的配曲手法，新的和聲語言來再現自然界的某一些音響，比如咱們有一首著名的二胡曲《空山鳥語》試圖通過鳥鳴來體現一種語言，通過這種語言表達作曲家的內心世界。澳門著名的作曲家，林樂培教授寫了一首叫《昆蟲世界》的民族樂團作品，利用各種樂器去描繪各種昆蟲鳴叫的世界。還有一種新的技法就是想辦法通過聲音去表現視覺的藝術，比如德彪西通過音樂的語言去表現大海。很多所謂音畫式作曲家的作品通過音樂的語言、音樂的手法使人們聽了音樂以后就會聯想到自己所看到的那幅畫，每一幅畫跟每一個段落音樂的樂章都是相對應的，這是一種直接通過傳統的音樂語言去描繪圖畫的場景。《樹之脈》更近一步，它試圖通過聽音樂去想象樹木的紋理。當然《樹之脈》這個作品不是唯一的，也有很多相近或者類似的作品，想把聽覺藝術和視覺藝術巧妙結合起來，充分發揮想象力，使人聽到音樂以后很容易能夠聯想到他所要描繪的畫面。

　　新聞背景：安承弼

　　安承弼（1967—   ）著名作曲家。生于黑龍江省延壽縣。1980年，他在延吉市朝鮮族藝術團工作；1990年9月，考入上海音樂學院作曲指揮系，專攻作曲；1994年，由英國皇家音樂學院貝提敏教授的推薦，進入法國巴黎國立高等音樂院作曲系高級班學習。1993年，他所作室內樂《明悟》，在“國際奧林匹亞音樂作品比賽”上，獲得二等獎；1997年，他所創作交響曲《RESSAC》，在“意大利智諾孔得利國際交響樂作品比賽”上，獲三等獎；1990年，創作并發表了《交響序曲》；1995年，創作并發表了《濃霧》；1996年，創作并發表了《雪光》。1966年，在世界六大青年作曲家選拔時，《交響序曲》、《濃霧》被入選，并當選為世界六大青年作曲家之一。因而，在美洲20多家新聞媒體上報導了安承弼，并介紹作品的風格，被譽為“2000年代的莫扎特”。為此，法國政府獎勵他世界藝術人才公寓。