提到在中國有一定影響力的日本導演，黑澤明、小津安二郎、是枝裕和等等，相信影迷們都能如數家珍，但有一個人也是絕對不會被大家忘記的——他就是宮崎駿。

　　《千與千尋》、《龍貓》、《天空之城》……這位長著白胡子、仿佛是剛剛從漫畫里走出來的老爺爺創造了無數經典的影像，也給大家的童年留下過太多太多美好又溫暖的回憶。

　　這幾年，宮崎駿雖然作品的產量減少了很多，但是還是時不時傳出一些“退休”、“去世”的新聞來“嚇一嚇”影迷。就在今天早上，一條關于宮崎駿的新聞再次在影迷中間引起了爆炸性的效果，不過別害怕，這次我們收到的是一條好消息——電影《龍貓》即將進行修復重映，并有望年底引進國內。

　　作為宮崎駿的經典作品之一，已經上映三十年的《龍貓》在國內也是擁有超高的人氣，豆瓣評分9.1，位列TOP250的第18位，評分人數更是超過50萬人，是一部當之無愧的網紅電影。而這次的重映之所以如此令人激動，除了《龍貓》這部影片在中國人氣頗高之外，也是因為內地影迷已經太久太久沒有在大銀幕上看到宮崎駿老爺子的作品了，要知道國內上一次引進宮崎駿的作品已經需要追溯到快30年前的《天空之城》了。

　　在宮崎駿的眾多影片中，《龍貓》是一部當之無愧的屬于“孩子”的電影。影片中的龍貓，普通人是看不到的，只有心靈純真無邪的小孩子才能捕捉到。

　　由于母親生病，跟隨爸爸來到鄉下的小月和小梅在森林中偶然遇見了龍貓，它有著圓滾滾的身軀和柔軟的長毛，愿意陪著小朋友一起在森林里探險、玩耍。龍貓在電影里來去無蹤，你不知道在哪里可以找到它，但它卻總能在小朋友們最需要它的時候，出現在它們身邊。不管是突降大雨，兩個孩子被困在公交車站，還是小梅為了去看媽媽走失在森林里，龍貓都及時地來到她們的身邊，替她們解決生活中的困難。

　　《龍貓》的單純與美好打動了很多觀眾，但隨著時間的推移，很多人漸漸發現這部《龍貓》并沒有剛開始想的那么簡單，其中所蘊含的深意不亞于宮崎駿的任何一部作品。有人說這部電影來源于昭和60年代的一起姐妹被虐殺的事件，龍貓其實是冥界的使者，兩姐妹在故事的中途就已經去世，后面的情節都是父親在想象如果兩姐妹活著應該是什么樣的。更為確鑿的隱喻則是宮崎駿在這部電影里唯一一次對真實時間的表露——1960年6月23日。而那天正是日本反《日美安全保障條約》運動進入高潮的日子，全國有620萬人走上街頭游行。在這部始終陽光明媚的影像中，那是唯一一個暴雨傾盆的日子，也隱喻了當時緊張的政治環境。

　　宮崎駿的電影的確常常用動畫的方式表達自己的政治觀點，反戰、渴望和平與自由都是他的動畫里最為常見的主題，所以觀眾們會對這部《龍貓》有一些主題上的深層解讀也無可厚非。但我們不得不承認的是，讓《龍貓》永遠留在大孩子與小朋友們心中的絕不是這些所謂的深意，而是宮崎駿在電影中表現出的對于美好與純真永恒的向往。·

　　電影一開頭春意盎然的田園風光和兩姐妹燦爛的笑容就奠定了《龍貓》的基調：自由、溫暖、充滿童心。片中的每一個人都在用心呵護著這些美好的純真，連爸爸聽小梅說起龍貓的存在也絲毫沒有大人慣有的高高在上，而是從心底里相信著女兒的夢。就連那些關于死亡與失去的悲傷，也因為孩子單純的童心而有了溫暖的底色，仿佛那些離開我們的人真的只是中途下車，而我們終究都會在列車的終點站再次相聚。

　　《龍貓》里永遠充滿著夏天的生機勃勃，而宮崎駿的影像讓人不再執著于龍貓是否真的存在，也不再關注影片背后到底暗藏了什么樣的深意，而只想和兩個孩子一起來一場森林探險，想在電影里找回童年般“肆意地大呼小叫”。

　　或者真的如宮崎駿在電影的企劃書中所說的，《龍貓》這部電影本不在于要表現什么現實，而是“一部讓觀眾看完之后，可以懷著歡喜、輕快的心情返回家門的電影。讓情侶更佳珍惜彼此，父母深有所感地回想起童年時光，孩子們會因為想看龍貓而開始走進神社里探險或是嘗試爬樹。”

　　雖然距離上映時間已經整整過去了三十年，但正因為這種永不消逝的對于美好的向往，才讓《龍貓》的魅力毫不褪色。這么多年過去，龍貓留在了銀幕影像里，變成毛絨玩具留在了孩子們的房間里，但更重要的是，它成為了童心和純真的代表，永遠地留在了每一個觀眾的心里，就好像片中臺詞說的那樣：“人人心中都有個龍貓，童年就永遠不會消失，而愛是最美的擁有。”