炎炎夏日，不知你是否還記得去年夏天冒著高溫酷暑排隊去看的“大英博物館百物展”。為期102天、觀展人數達38.4萬人次、最長排隊時間6小時，創下了上博歷年參觀人數之最，被譽為去年滬上最紅火的文化現象。展覽期間，大英博物館文創產品累計銷售額達1700萬元，是以往特展的5倍。而在今年夏天，大英博物館在阿里旗下天貓平臺正式開店，“埃及法老”系列、羅塞塔石碑、《神奈川沖浪里》的衍生文創此次皆有亮相，在網上又掀起一股“大英熱”。

　　博物館文創衍生品有什么？

　　圖片說明：店鋪產品

　　記者點開頁面，黑灰風格的頁面被分為品質生活、時尚潮搭、原裝進口、格調書房四塊，共展示了33件文創產品，包括手機殼、鑰匙扣、公交卡套、膠帶等，價格多在18元至149之間。設計元素主要來自于古埃及文明形象（如法老、祭司、石碑）、世界名畫，和部分館內收藏文物（如路易斯西洋棋）。

　　圖片說明：不少產品提示補貨中

　　但是目前可買產品只有12件，不少產品已經斷貨下架。記者看到，銷量最好的羅賽塔石碑燙金符文和紙膠帶、埃及系列行李牌、埃及系列手機殼、埃及神秘祭司書簽，7月份店鋪上線以來已銷售千余件。負責運營店鋪的工作人員告訴記者，店鋪粉絲數已達7萬，收到不少網友好評點贊。有網友評論稱“文化無價”，也有網友表示“大英現在出的好呆萌”。其中，部分顧客是去年參觀了“大英百物展”意猶未盡，又來購置周邊產品的。呼聲很高的小黃鴨系列，木乃伊鉛筆盒等多款明星產品主頁上已不見蹤影，工作人員表示，“是否會再上架還需等通知。”

　　圖片說明：木乃伊冰箱貼

　　作為世界四大博物館之一的大英博物館在世界范圍內擁有眾多的粉絲，早在去年便與國內電商結緣，與阿里魚以及天貓達成合作，陸續將藏品的設計版權授權于多個天貓商家，讓他們從中汲取靈感進行設計。在“天堂傘”、“百麗”等多個品牌內都能看到大英博物館的IP元素。雖然目前官方天貓店鋪中商品不多，但這畢竟是大英博物館朝著“互聯網+”方向邁出的重要一步。

　　博物館為什么都要做文創？

　　膠帶、本子、冰箱貼、扇子，不少網友直呼此次大英博物館天貓旗艦店推出的商品品類與故宮文創類似。記者了解到，大英博物館和故宮的文創產品設計與銷售出自同一家公司，皆為中書控股旗下的“藝蓮公園”文創電商平臺。中書控股集團創始人李亞鵬也曾在節目中坦言公司在為包括“故宮博物院”“英國大英博物館”“美國當代藝術博物館MoMA”等數十家國內外博物館做文創設計與銷售，把藝術文化用文化資源轉化的形式帶給大家。

　　圖片說明：敦煌莫高窟版電子書套

　　通過銷售、設計特色產品展現館藏的獨特魅力，也是一種文化輸出。許多顧客會通過產品對設計來源更加感興趣，進而去了解其背后的藝術文化含義及背景故事。隨著“互聯網+”模式滲入越來越多的行業，博物館也開始為此模式所影響，逐漸變得“接地氣”起來。此前騰訊地圖和故宮博物院攜手打造的“玩轉故宮”小程序，讓永不打烊的故宮成為現實；抖音小視頻聯手七家國家一級博物館推出創意視頻《第一屆文物戲精大會》，并獲1.18億次點擊率，以及VR（虛擬現實）版的《清宮美人圖》。最近，敦煌莫高窟亦開啟“年輕化”探索，與kindle合作，讓經典紋樣“走上”電子書外套，敦煌色系口紅也一度成為“網紅”美妝產品。

　　博物館從來不缺IP，如何全方位開發明星產品來吸引顧客，是眾多博物館值得考量的。顧嫣媛是上海一家博物館文創負責人，在她看來，每家博物館都有自己的鎮館之寶，這些都是可以差異化其他博物館的重要明星產品。比如她正在設計“匯豐銀行銅獅系列”的產品，為此做了不少市場調研工作，也請教過網紅文創的團隊，在設計時候，滿足兒童和青年人的口味，讓他們關注文創產品，也更關注歷史文化。

　　圖片說明：創意視頻《第一屆文物戲精大會》截圖

　　文化創意產業一直是上海的支柱性產業之一。去年發布的“文創50條”重點聚焦了影視、演藝、動漫游戲、網絡文化、創意設計、出版、藝術品交易、文化裝備等領域。上海要創新發展文化產業，大型的博物館、圖書館、美術館是發展文化產業的“思想發動機”。顧嫣媛表示，因為身處這一行業，也深知“思想發動機”的重要性，目前設計的產品全部為原創，并非簡單的復制粘貼。“如果只是簡單的把一幅畫轉印到絲巾上、把某個元素復制到杯子上，只詮釋了藝術，沒有詮釋設計。”

　　“觀眾來到博物館，除了有看展覽的地方，還希望有休息的地方、體驗的地方、學習的地方、購物的地方，我們滿足觀眾各方面的需求，也希望他們帶回家的紀念品是有意義的，把厚重的歷史故事與創新的設計理念帶回家。”