我從小學習鋼琴。記得有一天，我學了一首曲子叫作《春江花月夜》，父親就問我：你給我講講，這首《春江花月夜》里，春、江、花、月、夜在哪里？結果，我答不出來，恨不得找條地縫鉆進去。

　　音樂為什么這么難懂？很多人都認為自己對音樂沒有入門。但其實，每個人都能夠參透音樂美學的原理。

　　聲音有兩個基本屬性：一是沒有視覺性，所以不能直接傳達視覺形象；二是沒有語義性，所以不能直接傳達思想觀念。美術是視覺藝術，文學是語言藝術，音樂則是聽覺藝術。音樂不一定能聽出明確的概念性、視覺性內容，不一定非要用文學化、美術化的內容去解說音樂。音樂何須懂？你只要閉上眼睛，享受音樂之美，別想“懂”“不懂”的事。

　　但是，音樂為什么會讓人浮想聯翩？比如，高音讓人感到涼爽，低音讓人感到沉悶。因為音樂作為聲音，能激發人的視覺、情緒、感受，也就是說，音樂讓人產生了“聯覺”現象。所謂“聯覺”現象，就是對一種感官的刺激作用觸發了另一種感覺。在日常生活中，“聯覺”現象是大量存在的，這是人皆共有的基本感覺。音樂審美，即是以聯覺為中間環節的一種審美活動。

　　那么，什么時候聽得懂？什么時候又感覺聽不懂呢？如果聲音和腦海中的聯覺一直能夠準確持續穩定地對應，那就聽得懂。而對應關系不明確、不穩定，就會聽不懂。因為音樂不斷變化，所以人的聯覺不可能明確無誤。

　　作曲家追求獨立、個性、自在的純音樂的審美價值，因此，作曲家的音樂不一定讓人聽得懂。外行看熱鬧，內行看門道，專業人士在聲音的層面上感受藝術魅力，專注藝術本身。但音樂理解沒有標準答案，音樂能夠引起人們很寬泛的聯覺反應，擁有主觀性、模糊性、不確定性，每個人都有自己的感受。同一件作品，不同演奏家的理解也是千差萬別的。“標準答案”的要求,限制了聽眾的審美想象。因為“聽不懂”，把一大批人擋在了藝術大門之外。然而事實上，人天生就是會欣賞音樂的。

　　人有強烈的音樂審美需要，欣賞音樂只需要本能，所有人都這樣。而現在學校里的音樂課多是樂曲賞析，強調所謂的“標準答案”，這是完全沒有必要的。音樂是人最早產生的審美藝術。我們需要反省：我們與生俱來的音樂細胞到哪里去了？

　　其實，審美教育的目的，是一個關于幸福體驗的話題。

　　為什么有些人的物質生活水平提升了，卻感受不到幸福指數的同步提升呢？因為缺少體驗幸福的能力。一個完善的人要想獲得一生的幸福，不僅要擁有獲得幸福的物質條件，還要擁有能體驗幸福感受的素質。

　　現代教育開端的時候有四門基礎科目，即語文、數學、音樂、美術。后來，才有了物理、化學、歷史、地理等。人有感性和理性兩大思維領域：理性是科學，這是用來征服世界的；感性是藝術，這是用來美化世界的。我們需要征服世界，而美化世界也同樣重要。一個人體驗幸福是需要素質的。感性素質低的人，對周圍的環境沒有要求，對臟、亂、差熟視無睹。他們不會享受生活，發現不了生活之美，因此也缺少感受幸福的能力。

　　感性素質的差異，會產生價值觀的分歧。貧窮不一定沒有快樂的生活，富裕也不見得就有幸福人生。雖然我們的物質生活越來越豐富，但是感性素質低會使人失去本來可能體驗到的幸福生活。我們需要音樂讓生活更美好，人類需要藝術讓世界更美好。

　　此外，音樂是情緒管理、精神減壓的最佳手段，也是抒發情感、心靈慰藉的最佳渠道。生活中沒有音樂，就好像生活中沒有酒、沒有茶、沒有咖啡，沒有鮮花、綠草、藍天，甚至沒有陽光。所以，音樂教育是必不可少的。

　　人類歷史的進程，就是創造美的歷史。音樂是改善聽覺環境的藝術，提高聽覺的幸福指數，對一個人來說至關重要。因為人的情緒可以直接影響人的健康。不能享受音樂的人生，是遺憾的人生。

　　美育教育的關鍵期在童年，每個孩子在成長階段都應該接受充分的音樂審美教育。希望音樂能夠成為人生幸福的重要組成部分。