國際設計大師園共有10個，分布在兩個片區，其中7個位于北園的國際展區，3個位于南園的大師園。負責國際設計大師園中大部分展園景觀布置的虹越花卉工程技術總監趙世英告訴記者，這些大師都有較高知名度，不少人屢獲國際花展金獎。

　　被綠植“占領”的建筑物

　　“巖石之上”是馬來西亞設計師林映宗（Inch Lim）的作品，他曾多次斬獲新加坡、美國、日本、中國等花園設計獎項，包括4個最佳設計獎及觀眾票選獎。他認為在設計中“一定要敞開心扉，不要給自己設限”。“巖石之上”就是一天馬行空的作品——與其說它是一個園藝作品，不如說是一座被綠色植物“占領”的建筑物，令人震撼。

　　這座花園以巖石作為主題。林映宗認為，巖石和人類有密切關系：人類最初住在巖洞里，最早的畫是壁畫。園內點綴各種觀賞草、蕨類和開花植物，巖石的“剛”和花卉的“柔”構筑起一種奇妙的平衡感。最吸引人的是，這座花園并非平面的，而是立體的，在有限的面積中利用巖石、水和植物3個主要元素模擬自然山林，還在很高的構筑體墻面上布置垂直綠化，頂上種了石榴樹，茂密的蕨類植物讓人聯想到遠古時代，有一種時間的蒼茫和厚重感。

　　這座園子設計了兩條游覽路線，一條是沿地面在山石間穿行，另一條是登高望遠，欣賞“巖石漂浮在水面上”的夢幻花園。

　　自然野趣人文情懷并存

　　南非設計師Leon Kluge曾獲費城花展金獎、新加坡花展金獎、2018切爾西花展金獎，此次為中國花博會帶來了“平衡”這一作品。

　　在Leon Kluge的理解中，“平衡”意為自然與人文和諧共生。園內有一種奔騰、原始和熱烈的生命力，10面具有沖擊力的土墻與1個流線型的藤編架子組成了花園的空間構架。趙世英介紹，土墻上的非洲特有紋飾，均由中國美院雕刻師一筆一筆刻制而成。“Leon Kluge本人并不是一個純園藝設計師，更像是一個藝術家，擅長繪畫和雕塑。在施工時，我們請來中國美院的專家，和Leon Kluge一起完成土墻表面肌理的處理。”這個展園里沒有花團錦簇，竹子、草花花甸為主的植物配置帶來一種宛若非洲原野的力量，自然野趣和人文情懷在園內并存。

　　中荷兩種風格奇妙混搭

　　“阿姆斯特丹狂想曲”展園設計師是來自英國的Alistair W Baldwin，他曾獲切爾西花展銀獎。“阿姆斯特丹狂想曲”色調為中荷兩國的主題色——紅色和橙色，旨在表現中國與荷蘭的友好關系。比如，園中以橙色漸變為紅色的木屏風，搭配葉子茂盛的橙黃色系植物，同時呈現出荷蘭風情和中國風情。

　　園內布景頗有寓意。線性水景代表阿姆斯特丹運河，穿過荷蘭風格的房屋，同步致敬了中國的江南水鄉美景；水系使用了染色劑，呈現出接近于紅酒的橙紅色；建筑通過優美的金屬裝置呈現，體現荷蘭建筑的特色輪廓；園內還以直線和不斷延伸的道路代表阿姆斯特丹街道，以噴泉體現阿姆斯特丹的城市廣場。

　　溫柔客廳讓人靜下心來

　　美國設計師Carrie Preston的作品名為“灰粉色花園”，從名字上就能了解這座展園的色調和風格。這里沒有色彩鮮艷的花卉搭配，主栽植物是雞爪槭、風箱果、紅皮柳、狼尾草、山桃草、墨西哥羽毛草、百日草等灰色系和淺粉色系花草，營造出一種纖細、柔美、飄逸的夢幻效果。

　　Carrie Preston是一位獲得過很多獎項的女園藝師，包括2017年美國費城花展、2018年莫斯科花展、2019年法國國際花園最佳獎。在她的設計中，花園前部以植物為主，通過墨西哥羽毛草、粉色山桃草、百日草等植物呈現英式花境；后部以現代溫室為主，輔以具備線條感的室內溫室綠植。

　　趙世英說，國外不少園藝設計師的設計理念是偏自然野趣風格的，乍一看平平無奇，但只要靜下心來感受，就能體會到花園秘境的美妙。

　　呈現外國人眼中上海變遷

　　法國設計師James&Helen Basson夫婦倆的作品“點石成金”，主栽植物為粟草、細葉稷、鳳尾蓍、藿香、水楊梅、桃樹等，是一座很好玩的園子。從空中俯瞰，這座展園很像1888年上海地圖。設計師借此用全新視角解讀了上海城市發展變遷的故事，“點石成金”的展園名，也體現了城市從小到大、由弱到強的發展歷程。

　　展園用上海本地特色果樹和傳統作物來展示城市發展。如上海南匯的水蜜桃久負盛名，展園入口處就種植了一棵桃樹，象征上海農業欣欣向榮。在園子的盡頭，由紅磚搭成的柱子高低錯落，象征的是上海的眾多摩天大樓。

　　國際設計大師園中的其他展園也各有特色：澳大利亞設計師Phillip Withers的作品“我們的時代”，創造出接近崇明原生態的花園環境，倡導回歸自然、保護自然；新西蘭設計師Xanthe White的作品“幻化”，俯瞰是鳳凰涅槃的圖案，象征植物、火、土與紅磚之間的幻化，象征生命延續；日本設計師杉井志織的作品“彩虹庭”，將現代日式庭院與花卉植物結合，打造七彩花園空間景觀。