央廣網深圳9月7日消息（記者于鑫淼）垃圾可以制作首飾，垃圾可以創作藝術，垃圾也可以演奏音樂，9月5日，在《深圳市生活垃圾分類管理條例》開始實施之際，一場關于垃圾的展覽在深圳華僑城創意文化園北區C2展廳拉開序幕。該展覽由深圳華僑城創意文化園主辦，特邀朱德才擔任策展人，深圳市前沿藝穗藝術中心作為策展單位，以“余物新秩序”為主題，邀請來自中國、日本、韓國、英國、泰國、印尼、波蘭等國共19組藝術家、設計師、創意人，以“余物”作為藝術介入的載體，試圖透過不同的藝術形式及手段，延續余物的價值及生命力，并對余物產生全新的思考。

　　嘉賓合影（主辦方供圖）

　　用包裝紙折成漂亮錢包，用小碎片制作獨特的首飾，用咖啡渣完成再生花瓶……在藝術家們手中，一個人的垃圾可能變成另一個人的寶貝。制造、使用、丟棄，我們常以為變成垃圾是一件物品生命旅程的終點，而在本次展覽中，公眾得以見證“垃圾”重獲新生。開幕當天，展覽不僅呈現了不同垃圾獲得新生的視覺盛宴，還邀請著名跨媒介藝術家炭嘆與制片人龍淼淵攜手服裝設計師楊熠茗，為現場嘉賓及觀眾帶來即興音樂表演《余物之歌》。參與者們在藝術家的簡單手勢指揮下——借鑒即興音樂作曲方法聲繪，用可樂瓶、廢紙箱、吸管等不同余物制作的“樂器”發出聲音，形成一場集體即興音樂會。

　　“垃圾”新定義，打開“余物”新世界本屆公共藝術展的策展理念統一將生活中被舍棄、被遺忘和被閑置的剩余物品定義為“余物”，而“新秩序”是這次展覽實現“余物”價值可持續循環的手段。策展人朱德才表示：“我們嘗試透過一場持續的藝術社會實踐，重新思考并探索‘垃圾’的意義。”展覽現場由“材料美學”“價值再生”“景觀重置”“藝術開源”四個版塊共同構成。所有作品的制作原材料都來自近5個月在深圳社區收集和公眾捐贈的生活垃圾及閑置物品，如廢棄的紙皮箱、塑料水瓶、包裝標簽、垃圾袋、舊衣物、咖啡渣、舊椅子等，經過藝術家及設計師們打破常規的創作理念指導重塑，成為這場公共藝術展的新作品。

　　策展人導覽（主辦方供圖）

　　其中，“材料美學”版塊以分類、集合藝術等形式探求新的展示方式及藝術美學——印尼藝術家Cempaka Surakusumah的作品《近點，再近點》，遠看是五顏六色的樹脂塊，近看卻內含各式塑料碎片；波蘭藝術家Rafa Górczyński以嘗試建造安全的人類巢穴為概念，使用大量廢棄的舊布料構成大型裝置《安全地帶》；中國雕塑藝術家張有魁收集了眾多閑置婚紗，制作出一個承載著不同情緒與故事的大型裝置《滿月》；韓國雕塑藝術家金善珍給被丟棄的塑料瓶賦予了新生，率團隊打造了名為《珍藏密斂》的巨大“寶石”。這些作品揭示了消費主義驅動下的“丟棄文化”及污染現象，亦嘗試讓人們發現余物的另一種“美”。“價值再生”版塊旨在探討透過加工重組，使得舊物產生新的使用價值。中國視覺藝術家、設計師柏志威利用咖啡渣制作成再生花瓶，并放置在廢棄咖啡豆包裝袋中，使咖啡渣的生命得以延續；擅長紙板視覺美學的日本設計師島津冬樹，為展覽設計了一座“紙皮屋”，建造物料正是在深圳收集到的紙皮、塑料袋；日本設計和創意工作室UMMM/KIWI，引導深圳市民將日常生活中的廢棄小物件進行加工組合，制作成一枚枚精巧的戒指，使得廢棄的材料獲得新的價值與意義。談及這些龐雜的集體創作工作，策展人朱德才形容需要每個人都有“超乎尋常的熱情”，而最終的成果也令這場藝術展的公共性更為純粹，讓藝術更為落地，“這是一次全新的嘗試，但社區滲透與開源共建的手段恰恰是公共藝術的特殊魅力”。值得一提的是，團隊對展場中的余物都做了詳盡記錄，并對其展后的用途做了合理安排。在展覽結束后，這些余物將不再流浪，它們會回到藝術家的工作室被永久收藏、被送到專業機構進行回收處理、或是再利用于其他展示活動。城市垃圾分類時代已經到來，觸發切實行動的關鍵，在于重新認識我們人類與“垃圾”的關系，作為華僑城創意文化園歷年來持續推動的公共藝術品牌活動，2020 OCT-LOFT公共藝術展于9月5日至10月18日展期內免費對外開放，不僅旨在引發公眾關注“垃圾”作為余物的價值，從藝術實踐中鼓勵公眾參與公共議題，更希望從觀念上啟發公眾重新思考并探索“垃圾”的意義，激發社會個體對市民責任的覺醒，這亦體現了華僑城積極踐行社會責任的央企擔當。