截至4月17日零時，《速度與激情8》（以下簡稱速8）上映三天總票房已經破13億，成為內地市場破10億速度最快的電影，這一“速度”讓業內人士膽戰心驚。一方面是自去年q2開始萎靡不振的院線票房市場，一方面是進口大片的來勢洶洶。中美與2012 年簽訂的《諒解備忘錄》已于2月份到期，今明兩年進口片配額還將進一步開放，甚至不乏完全開放的可能。兩相對比，留給中國電影市場改革和應對的時間已經不多了，在溫室里長大的中國電影，已經感受到了暴雨將至。

　　拐點之下 樂視影業的提前布局與“以退為進”

　　對于速8票房碾壓，樂視影業CEO張昭表示，實屬意料之中，如同票房自去年二季度開始的增長乏力，只是比他預料的更早一些。

　　“當票房增長速度放緩，你回頭去找原因的時候，說什么都是對的”張昭說，“但是票補消失、國產片質量下降都是淺層次的原因，根本原因是移動互聯網時代，電影消費場景正在發生變化，用院線票房這個單一指標再衡量電影產業已經不夠全面了。”

　　在移動互聯網時代，當人們的時間被碎片化以后，去影院看電影這種需要耗費三個小時的娛樂方式就需要重新考量。“院線市場在降速，但電影在線上的收入還在不斷增長，不能僅用院線票房這一傳統電影行業的指標來衡量現今的電影產業。”

　　張昭表示，從做樂視影業的第一天起，就想到會有這么一天。“我就是一個傳統電影行業出身的人，就是因為趕上了移動互聯網這個時代，我才做了樂視影業，否則我在傳統行業呆著好了，從成立初始我就說樂視影業是一個互聯網時代的電影公司。”

　　作為一個跨界人，張昭自認為這些年在促進傳統電影行業和互聯網行業融合上付出了很多努力，對成果“自己還比較滿意”。如果說此前樂視影業的融合是一種主動的選擇，那么票房增長乏力、外片碾壓之下，傳統電影企業不得不被動面對這種融合。

　　從去年Q2開始，也就是票房開始呈現頹勢的時候，樂視影業就開始進入提前布局和戰略調整。事實上，對于樂視影業而言，這種戰略的調整并非天翻地覆的變革，更多是對原先策略時間和方法上的調整，比如在渠道端，從傳統渠道往回撤，進一步加強互聯網渠道的布局；在內容結構上，增強網影聯動；在地網發行上，對影院進行標簽化定義——某一個影院是親子還是情侶用戶，是白領還是學生用戶等。

　　“我們早就預料到了整個Location Based(基于位置)是一個行業大趨勢，電影院的空間屬性決定了觀眾一定會逐漸分散，所以我們從一開始就致力于地網的建設。”

　　在布局調整中，樂視影業進一步明確了樂視未來要做的三件事情：互聯網化、Ip化和全球化。

　　互聯網化：學習迪士尼而不是好萊塢

　　互聯網化，換句話說，就是張昭已經提了很多年的分眾運營，針對不同影片，為其找到合適的場景，送達給目標人群。這句話包括三個意思，制作的分眾、營銷的分眾和最終播放渠道的分眾。這也是樂視影業2016年11部影片片片過億 ，增速超過70%的原因。

　　“好萊塢電影針對的是全球市場，它不會進行分眾用戶運營，這就是我們最大的優勢和機會，你也去模仿一個《速度與激情》或者《變形金剛》出來，有什么意義呢？你怎么能保證自己做的比對方還好呢？太難了，就算可以，也需要很長的時間，短時間內怎么辦呢，你必須要做好萊塢做不出來的東西，比如《熊出沒》、《二十八歲未成年》。”

　　從《熊出沒》到《高跟鞋先生》，從《爵跡》再到《28歲未成年》，樂視影業的這些電影都有非常精準的受眾，而且定位越來越窄，《熊出沒》定位的是親子受眾，《28歲未成年》定位的是25歲以上的女白領，《高跟鞋先生》定位的是22歲以下的學生。

　　“互聯網對電影行業最大的改造，是做事情先確定為誰而做，這個理論到了移動互聯網的下半場就更精準了。在碎片化的時代，每個人接受到的信息是碎片化的，在碎片化當中做選擇的話，用戶一定選擇自己最認可的。什么才能最認可?最重要的是相關性，而不是純娛樂性。所以內容的相關性是整個的移動互聯網時代電影內容供給側改革的一個核心。”

　　在張昭看來，速8背后的環球不足為懼，真正可怕的是迪士尼。

　　“我認為，迪士尼是最大的互聯網公司，因為它是分眾思維的。我們通常說的迪士尼電影，一般是迪士尼親子的東西。而皮克斯主打的是白領電影、家庭電影。盧卡斯更多做的是成人的科幻電影。至于漫威，是男孩電影，與游戲接近。所以迪士尼收購的這些IP是非常分眾的，這就是它的布局策略。為什么迪斯尼的估值可以接近2000億美元，為什么大家說迪斯尼已經不屬于好萊塢了。十年以前派拉蒙票房排名第一，迪士尼是倒數，十年后，派拉蒙已經快被賣掉了。迪斯尼成為全球市值最高的娛樂公司，為什么？這就是互聯網思維、分眾布局帶來的。”

　　IP化：IP的入口是人心

　　“在分眾之外，或者在分眾的基礎之上，迪士尼通過商業模式的轉化，把自己變成了一個IP運營公司，它已經和其他的好萊塢‘五大’變成兩代公司，它領先了一個時代，這個時代就是IP的衍生時代。樂視影業很快就不會再把自己定義成一個電影公司，希望未來幾年我們能夠把自己定位成一個IP運營公司，這樣才能夠持續地解決這個所謂受票房影響的問題。”

　　這就是張昭變革的第二個方向，IP化。“迪士尼所有的衍生品、樂園，都對票房提供了循環的正向支撐作用，電影又進一步反哺衍生品和實景娛樂。這才是讓它十年后遙遙領先的原因。因為他的體系已經完全不是“五大”那樣，拍一個電影把它發行好，而是將一個IP做成電影，然后衍生出游戲、樂園等各種產品，每一次都是用戶運營，品牌也在這一過程中不斷強化。”

　　張昭稱，這個就是樂視影業在做的事，但要有耐心，將根扎深。觀影的入口永遠是端，但IP的入口是人心。只要IP通過運營與用戶產生情感鏈接，那么無論它以后用什么形式呈現，都可以直接打入用戶心里，這也是張昭一直以來提到的“分眾分端多文本的IP運營”，打破影院單一的售賣渠道，通過互聯網實現無限貨架。在這方面，樂視影業有天然優勢，可以把內容在樂視的多種終端渠道上垂直打通，由樂視影業提供多種類型的文本，包括電影、電視劇、網劇、游戲等，并落在不同的終端上，在不同場景中體現。這不僅是樂視影業的核心戰略，也是行業未來的趨勢。

　　3月29日，在樂視大屏的發布會上，樂視致新總裁梁軍在講到大屏內容時，記者注意到樂視影業十大IP的對聯出現在演講PPT上。雖然，發布會未有更進一步關于IP詳細信息的透露，但樂視影業在IP方面的布局早已悄悄開始。

　　全球化：別人都來了，你不走出去嗎？

　　張昭曾經多次講過，自己做樂視影業就是兩個方向，一個互聯網化；一個是全球化。接下來中國電影產業有兩個機會：第一個就是之前所說的分眾化，因為它能帶來規模化增長的可能性；第二個就是全球化。

　　“2018年，門打開了，別人都進來了，你不走出去嗎？”

　　在全球化上，樂視影業其實已經努力了很多年，這種努力首先從外片的引進開始。

　　2013年，樂視影業開始做《敢死隊》。“六大的事我們做不了，只能和好萊塢的獨立公司合作。做的過程我們一直在堅持，現在也越做越好了，去年的《機械師》又做得不錯。好萊塢的人都說我們做這種片的能力已經超過他們在美國市場做這些片的能力了，這就為我們贏得了品牌。你得先讓別人知道你能為別人帶來什么，別人才會愿意跟你合作。”

　　當然對樂視影業來說，更加長遠、更加重要的任務是中國電影能走出去。這個事情很不容易。因為文化的邊界，文化的屏障比經濟或商貿的屏障更難打通。但所幸，《長城》邁出了重要的一步。

　　《長城》絕不是一個單純意義上的好萊塢重工業電影，也絕不僅僅是由張藝謀執導賦予更多中國元素那么簡單，它給出了中外合拍電影走出去的一個范本，并抽象出了四個走出去必備的要素。

　　第一點是必須要有一個全人類的普世價值觀；第二點要用全球通用的敘事語言；第三點，必須以英語為主要語言；第四點，中國文化融入是其在世界范圍內有價值的基礎。一旦這四大要素想清楚了，剩下的就是苦功夫。

　　“好萊塢證明了全球化可以，那中國為什么不行？”

　　此外，《長城》也讓張昭意識到全球化發行中遇到的各種問題，怎么能夠既用好中國的移動互聯網平臺，又用好美國的移動互聯網平臺，facebook，推特，hulu也跟國內的視頻網站、門戶、微博、今日頭條如何平衡好？預告片中如何平衡中方和外方演員的比重，這都是之前沒有遇到過的。

　　人無遠慮必有近憂，雖然現在國際化過程會遇到很多問題，但按照未來的模式去做，暫時的困難都會在未來解決。

　　結語：

　　十幾年來來，票房幾乎是評判電影行業發展水平的唯一指標。這種單一的評價體系需要修改一下了。在總票房增速放緩之下，影視行業要換語境與資本對話，否則資本寒冬必將來臨。

　　票房增速的放緩不可怕，好萊塢也不可怕，真正的威脅是傳統的思維模式，以院線票房為唯一衡量指標的評價體系和因高速增長陷入的短視和自high，中國具有全球最好的移動互聯網市場，同時擁有全球最大的電影市場，院線電影票房拐點或許到來，但電影行業的人口紅利還尚未開始。

　　做十年前的派拉蒙，還是迪士尼，選擇權在你。