央廣網北京4月21日消息（記者鄭睿）去年國慶節首映的“小戲骨”版《紅樓夢》讓觀眾大為驚嘆。黛玉哭得梨花帶雨，寶釵溫潤練達，王熙鳳潑辣精明……這群平均年齡僅十余歲的“小戲骨”個個演技“開掛”，每一個角色都拿捏準確，甚至不輸一眾流量小花。

　　“小戲骨”系列可以說是一個“表演奇跡”，一個不走尋常路的“爆款”。但深入探究其創作和運作模式，對于發展兒童電影有著很重要的借鑒意義。

　　兒童電影一直是電影行業中發展相對弱勢的環節。兒童電影本身生產數量有限，票房體量可列入頭部資源的更是少之又少，加之國產動畫一直受到好萊塢等國外優質動畫電影的沖擊，兒童電影的發展仍面臨諸多困境。

　　國內較成功的動畫電影《大魚海棠》《西游記之大圣歸來》等均是偏成人化的。低幼化動畫電影《熊出沒》《大頭兒子》等則是依靠電視平臺的強大IP基礎，整理相關素材并配有眾多終端營銷才產生較好反響。兒童電影的市場有待進一步拓展，營銷渠道也亟需向多元化發展。

　　內容是電影不變的根基。而除了開發既有的強大IP，更應鼓勵兒童產生原創性作品。北京電影學院副校長、青年電影制片廠廠長俞劍紅認為兒童影視作品是愛國主義教育、素質教育的重要平臺。從教育的層面，應該調動并激發動廣大兒童、青少年的創作熱情，把他們喜歡的焦點、熱點問題表現出來，這樣才能有共鳴。“不過，不能將教育意義前置，這樣作品不太容易被接受……兒童電影要帶有生活的質感，也要有生活的‘毛邊’。”著名導演虞軍豪如是說。他認為，兒童電影要像兒童片，而不是成人視角的兒童片。

　　湖南廣播電視臺“小戲骨”總導演潘禮平認為兒童表演的潛力仍有巨大的挖掘空間。原來從成人的視角，兒童對劇本的理解力、理解后的表現力、對拍攝的執行力還有對名利的淡定力都被大大低估。“小戲骨”《紅樓夢》之所以讓觀眾稱奇，是因為小演員對劇本和表演年齡段的理解以及演員和角色的高貼合度。可以說，“小戲骨”不是在表演，而是經過時間、空間的積累和發酵后達到和原角色“換心”的狀態。潘禮平指出，兒童電影的拍攝確實有諸多困難，但憑著經驗和良心來挖掘兒童的潛力是每個兒童電影從業者最應該做的事。

　　現有的兒童營銷渠道較為單一，即開發電視平臺大IP。萬達五洲發行公司發行總監張瑋鈺就營銷渠道多元化分享了自己的見解：比如借助兒童原發情感營銷；帶動父母情感營銷；去學校、幼兒園等做長期活動，使IP下沉；通過與親子類APP聯手，增加形象性、體驗性的消費，使影視作品、人物為兒童熟知以達到營銷推廣目的等等。

　　兒童電影從業者應該放下身段，和曾經眼中的“小鬼”作平等的溝通，真實、純粹地拍電影。內容是本質，表演是傳達，渠道是實現，全鏈條的高度配合才可能造就一部有反響的兒童電影。而這，正是廣大兒童電影從業者為之努力的方向。