杭州舉行“一日看盡長安花——唐都長安三彩精華展”。圖為觀眾在欣賞“三彩釉陶梳妝女坐俑”。

　　李 忠攝（新華社發）

　　中國國家博物館舉行“擼起袖子加油干——‘中國夢，勞動美’”影像展。圖為謝子龍在自己肖像作品前。

　　新華社記者 沈伯韓攝

　　“故宮淘寶”的雍正帝“萌萌噠”

　　“湖山勝概——水印千年啟動展”現場

　　“數字敦煌”展廳

　　羅湖美術館外形

　　博物洽聞，通達古今。博物館是大眾觸摸歷史，探尋古今社會文化和自然科學的重要窗口。

　　自全國博物館逐步實行免費開放以來，大眾觀展熱情前所未有的高漲。若是遇上知名展品展出，往往引起一次全民觀展熱潮。

　　“博物館熱”的背后，是大眾對優秀公共文化的期盼。對此，各大博物館也在實踐中積極探索，以更開放的姿態、更多服務意識，把越來越多優質內容呈現給大眾。

　　值此，我們一起走近幾家藝術博物館，看看他們這些年都做了些什么。

　　故宮博物院

　　既優雅又開放

　　再過3年，紫禁城就600歲了。這座明清兩代的皇家宮殿，這些年給公眾的印象，不似一位遲暮老者，而是煥發出逆生長的活力。這種活力，來自于越來越多、越來越精的展覽，也來自于越來越開放、越來越有人情味的姿態。

　　今年“十一”放假期間，除了珍寶館、鐘表館等常設展覽之外，故宮博物院還有多個展覽同時向公眾開放，包括在午門正殿及東西雁翅樓展出的“千里江山——歷代青綠山水畫特展”、在武英殿展出的“趙孟頫書畫特展”、在神武門城樓展出的“茜茜公主與匈牙利展：17—19世紀匈牙利貴族生活展”、在永壽宮及慈寧宮花園展出的“天祿永昌——故宮博物院藏瑞鹿文物特展”、在齋宮展出的“明代御窯瓷器——景德鎮御窯遺址出土與故宮博物院藏傳世弘治、正德瓷器對比展”等。這些展覽引發大量社會討論，無數觀眾慕名前往。

　　國寶頻繁與觀眾見面，是近些年大眾對故宮的印象之一。前往故宮，已不單是感受昔日皇家宮殿的恢宏，更是欣賞和觀摩這里的珍寶。2015年9月，作為故宮博物院90周年院慶的重要活動，《石渠寶笈特展》一經開幕，觀展隊伍很快就排到了大殿以外的臺階上，而在重點展品如《清明上河圖》的展示臺前更是人頭攢動。當時，國寶書畫匯聚一堂——伯遠帖卷、游春圖卷、出師頌卷、 五牛圖卷……僅僅這些展品的大名已經吊足大家的胃口。國寶不再沉睡深宮、遙不可及，文物活了起來。

　　敞開大門與大眾分享“宮中寶貝”的故宮，還緊跟時代腳步，通過新媒體運營，近幾年一躍成為“網紅”。

　　“萌萌噠”，是如今很多年輕人對故宮的一種認知。這種認知，很大程度是由“故宮淘寶”建立起來的。故宮文創產品的成功營銷幾乎都出自“故宮淘寶”之手：帝后畫像被“玩”成表情包，每個創意產品都配上“腦洞大開”的文案。威嚴的皇族歷史人物集體賣萌，呈現極大的反差趣味，也成了故宮貼近年輕人的最佳傳播方式。

　　其實，賣萌的背后隱含著歷史的嚴肅性。“故宮淘寶”背靠故宮專業的學者團隊，他們的成文步驟是：研究者寫出符合史實的文章，再由一支年輕團隊“轉譯”成符合年輕人閱讀習慣的輕松詼諧的語言。

　　在文創產品上以賣萌為特色發力的同時，故宮官方微博、微信以及APP展現出來的則更多是優雅。“故宮博物院”官方微博以簡潔且文藝的文字風格，配以故宮精美的攝影圖片，深得網友歡心。正如一個微博網友的概括：淘寶文創賣萌，負責賺錢養家；官方微博矜持，負責貌美如花。

　　這幾年，故宮以前所未有的姿態擁抱大眾。這和現任故宮博物院院長單霽翔有著直接聯系。自2012年1月走馬上任，5年多的時間里，單霽翔傳達的理念是：故宮始終保持著學習心態，并有意識地將故宮和互聯網傳播有效結合。他曾這樣說：“故宮要吸引更多的公眾、推廣我們的傳統文化，就不能保持一成不變的嚴肅面孔。吸引年輕觀眾，必須用年輕人的方式。”

　　歲月流淌，近600歲的紫禁城積養深厚，青春勃發。

　　浙江美術館

　　彰顯中國傳統

　　西子湖畔，玉皇山下。粉墻黛瓦的浙江美術館與西湖的自然景致和諧地融為一體，宛如一幅淡雅靈秀的中國水墨畫。

　　浙江美術館是一座年輕的美術館，自2009年正式開館至今，短短幾年時間，從無到有，快速發展，目前每年舉辦各類展覽50余個，平均每年觀眾超過60萬人次，已成為全國具有較強影響力的專業大館之一。

　　浙江人免費看展的“特權”，在浙江美術館誕生之日即享有。去浙江美術館看展覽，已成為很多浙江人的一種生活方式。自開館以來，浙江美術館陸續舉辦了黃賓虹、吳昌碩、陸儼少、弘一法師、吳冠中等與浙江藝術文脈有關的藝術家展覽。在國家重大歷史題材美術創作工程作品巡回展上，歷時近4年、集結了全國127位優秀藝術家的百余幅作品，讓觀眾通過藝術了解歷史。

　　2015年10月，浙江美術館策展創新團隊正式組建。創立至今，逐漸形成了一系列關于“東方智慧”的策展思考，先后實施了包括 “水印千年——中國水印版畫大展”“湖山勝概——水印千年啟動展”在內的具有鮮明中國傳統文化特色的重要展覽。

　　“東方智慧系列展”，通過展覽策劃，深層次詮釋中國優秀傳統文化的當代價值，以美術館的文化身份發掘藝術、文化的內在規律，反映傳統文化在新的時空條件下的傳承發展現狀。同時，將策展視角聚焦于觀眾的切身體驗，融合交叉學科的藝術敏感性，建構美術館展覽的文化敘事功能，提升大眾的文化認知水平，全面強化中國藝術的文化自信。

　　浙江美術館主持工作副館長應金飛談到：“浙江美術館不僅建筑要體現中國氣派，展覽內容更要彰顯中國氣韻，樹立鑄造有特色的浙美品牌，大力拓展國際影響力，實現浙江人文精神的與時俱進。以傳統之規矩，開當代之生面，這是公共美術館弘揚先進文化的歷史使命和社會責任。”

　　浙江美術館的底氣，還來自它豐厚多樣的藏品。建館以來，浙江美術館以鄉情為紐帶，吸引藝術精品紛紛“回流”故里。開館不到半年，浙江美術館便接收了畫家吳冠中捐贈的72件作品。遠在美國的畫家傅狷夫家屬獲悉家鄉的浙江美術館開館后，毅然無償捐贈331件作品。通過捐贈、征集、組織創作、寄存代管等方式，浙江美術館從“零藏品”起步，發展到如今擁有2.3萬余件不同種類的美術藏品。

　　這里是藝術的殿堂，也是美育的課堂，身負教育推廣的責任，浙江美術館還把觸角不斷向外延伸。例如，2014年發起“藝游鄉里——鄉村兒童美育計劃”活動，以鄉村中小學、文化禮堂、文化館為陣地，把藝術公開課開到村里鄉下，填補鄉村美育的薄弱環節。

　　敦煌研究院

　　開啟數字時代

　　說到莫高窟，很多人會想到美輪美奐的飛天壁畫、栩栩如生的佛像。坐落于河西走廊西端的敦煌莫高窟，因絲綢之路的繁榮享譽世界，被譽為20世紀最有價值的文化發現。然而，歷經歲月長河、飽受風沙水害侵蝕、旅游旺季日均6000多人次客流壓力，也讓莫高窟不堪重負。一面是絡繹不絕的游客，一面是千年文化遺產的保護難題。對此，敦煌石窟的管理者——敦煌研究院，很早就邁上了尋找保護和利用最佳平衡點的探索之路。

　　20世紀90年代初，時任敦煌研究院院長的樊錦詩提出數字敦煌的構想，運用高科技手段為敦煌壁畫、泥塑還有洞窟分別建立數字檔案，將來用作敦煌文化展覽等多種形式，為文化遺產保護提出一種新的可能性。

　　今天，在莫高窟以北15公里的戈壁邊緣，2014年8月1日投入運營的敦煌莫高窟數字展示中心建筑面積達到1萬多平方米，外形神似飛天緞帶。這里以全新的預約模式和“數字體驗+實體洞窟”的參觀模式，開啟敦煌石窟的數字時代。

　　新的游覽方式安排游客在進入莫高窟參觀之前，先在數字展示中心觀看兩部20分鐘的主題電影《千年莫高》和球幕電影《夢幻佛宮》，讓游客在短時間內對莫高窟文化的背景知識有一定了解，再前往洞窟實體參觀。

　　或許一些人會對觀看電影提不起興趣，然而走進數字展示中心的游客都表示非常驚喜，直呼過癮。“特別震撼，有種身臨其境的感覺，從來沒有這么近距離看過敦煌壁畫，佛像360度無死角觀摩，驚嘆古人技藝的精湛。”游覽過敦煌莫高窟數字展示中心的游客馮月描述說，身著彩衣的飛天從頭頂優雅地舞過，佛像表情細膩傳神，衣裳華麗鮮艷，看得如此真切。

　　莫高窟數字展示中心縮短了游客在洞窟內的滯留時間，減輕了洞窟長時間開放對文物保護的壓力，使得洞窟能夠“休養生息、延年益壽”。據悉，數字展示中心的使用，讓莫高窟的游客合理接待量由每天的3000人次提升至6000人次。

　　然而，“數字敦煌”還遠不止此。

　　2016年5月1日，養在西北“深閨”的敦煌石窟，正式開啟全球模式：“數字敦煌”資源庫上線。資源庫第一期的30個經典石窟，跨越北魏、西魏、北周、隋、唐等多個時期，其中絕大多數石窟都是未對游客開放的。全球網友只需要輕點鼠標，就可以免費360度漫游洞窟，足不出戶便能近距離感受千年文化。借助互聯網，敦煌與世界僅有網速的距離。

　　2017年9月20日，敦煌研究院舉行“數字敦煌”資源庫英文版上線啟動儀式，首次向全球正式發布“數字敦煌”資源庫英文版。敦煌研究院對“數字敦煌”資源庫的中文版進行了英文翻譯，并升級數據檢索功能，在檢索欄中快速自動匹配檢索的關鍵詞。與此同時，敦煌研究院披露，目前已經完成150個洞窟壁畫的數字化拍攝，積累的數據量超過300TB。之后，隨著拍攝和制作工作的進一步展開，數據量還將會成倍增長。

　　敦煌石窟是中國古代文明的寶庫，也是古代絲綢之路上不同文明之間對話、交流的重要見證。千年敦煌石窟，正借助科技手段，突破時間和空間的限制，成為真正永存的文化遺產。

　　敦煌研究院院長王旭東表示，敦煌是開放的“結晶”，封閉不可能產生莫高窟，今天，我們依然延續這種開放精神，敦煌文化需要多民族、多國家研究。

　　羅湖美術館

　　對話當代城市

　　深圳羅湖區，與中國經濟的發展聯系在一起。羅湖美術館正是這里文化與城市共榮的一種嘗試。

　　羅湖美術館是由原羅湖創意文化廣場升級改造而成，展廳面積達3300平方米，從建筑外形到內部空間，視覺層次豐富，呈現出現代氣息。與羅湖一樣，羅湖美術館有著鮮明的改革與創新基因。

　　規劃者在密集的街區中開辟出這樣一個公共文化活動空間，把藝術家的工作場所和作品置放到城市豐富的環境之中，去和當代城市對話。藝術需要城市的喧囂，反之藝術活動又會潛移默化地影響城市生活。由此，羅湖美術館既是一個生動的城市生活舞臺，又是公眾接觸藝術的一個界面。

　　作為區域公共文化空間，羅湖美術館一方面依托自身展館地理位置和資源優勢，在策展方面突出彰顯羅湖歷史、文化、藝術價值和濃郁的地方文化特色的創意展覽，另一方面又把國內外優秀的文化藝術引進羅湖，為羅湖注入一個多元的文化景象。

　　例如，羅湖美術館今年6月舉辦的“聞香識羅湖——原弓個展”，圍繞“聞香識羅湖”的主題，通過現場互動裝置，釋放出各種自然香氣，加上多媒體視頻的播放，為羅湖觀眾帶來一場可聽、可視、可觸、可嗅的藝術盛宴。藝術家原弓曾參與2011年第54屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館“彌漫”主題的創作，當時引起國際藝術界強烈反響。此次，原弓帶來5種代表羅湖味道的香味，讓它們在現場蔓延。觀眾不僅可以更直觀、全面地了解和欣賞當代藝術，還能追憶香料的起源，聞香識羅湖并思羅湖，喚起大家對于羅湖作為中國改革開放橋頭堡的記憶，增進民眾對羅湖文化的認同感。

　　藝術源于生活。除了專業水準高、學術性強的展覽，羅湖美術館還持續開展大眾喜聞樂見、接地氣的藝術展覽項目。羅湖美術館深入挖掘公共文化空間的價值，曾舉辦“羅湖區臨帖展”“深港澳女子書法展”“幸福老年人書畫展”等貼近生活的群眾性展覽。羅湖美術館相關人員表示，美術館今后還將繼續舉辦公眾導覽活動，并以觀眾現場藝術創作的形式，增加展覽的延伸性，為市民帶來更加多元、豐富的展覽，把“藝術惠民”落到實處。

　　（本版文字由本報記者賴睿整理編輯）