德藝雙馨“二度梅” 著名婺劇演員陳美蘭小記
文／王曉明
一處小小的江南庭院，一片潔白如瑩的初春瑞雪，在一個乍暖還寒的早春時節，我走近了陳美蘭，這個著名的婺劇表演藝術家。
她靜靜地坐在客廳里的沙發上，甜美的笑容里帶有幾分靦腆，江南的早春令人如癡如醉，身后的院子里有幾樹臘梅正在雪地里傲然怒放。那一瞬間里我有些恍惚，只覺得那些梅花已經奇妙地和她融合在了一起，讓人一時間分不清哪是梅花，哪是她……
嘔心瀝血“二度梅”
婺劇是浙江省僅次于越劇的第二大劇種，充滿江南戲劇柔美典雅的韻味。可跟著父母在北方軍營長大的陳美蘭，小時候從來沒有接觸過這一家鄉的戲劇，直到14歲隨轉業的父母回鄉，才第一次接觸到這個奇妙的劇種，從此一見如故，對它產生了濃厚的興趣。16歲那年她瞞著家人偷偷報考了婺劇訓練班，開始了與婺劇艱辛漫長的生命之旅。
當時正值我國傳統戲的低潮時期，家人擔心她未來的前途，加上16歲又錯過了“童子功”最佳的練功年齡，因此學藝初期，陳美蘭常常感到分外艱辛困苦。不過從小爭強好勝的她記住了老師“梅花香自苦寒來”的教導，也認定了古人“笨鳥先飛”的道理，堅持冬練三九、夏練三伏，天天拳不離手、曲不離口。每天清晨，當大多數同學還在甜甜的睡夢里時，她已經早早起來練唱喊嗓子了；晚上別人都已熄燈休息，她仍在練功房里跌爬滾打。即使躺到了床上，心卻還在舞臺上歡騰，不時琢磨著角色的內心世界，表演的細節處理。為了練好腿功，她天天在腿部綁上兩個沙袋，走到哪里練到哪里。長年累月的艱苦訓練，為她打下十分堅實的基本功底，卻也落下了一身的傷病，整個人仿佛變成了一個“小氣象臺”，一遇刮風下雨，身體就會感覺不適與疼痛。但她卻照舊樂此不疲，把枯燥重復的練功當作了自己每日必修的功課，職業生涯中的一種樂趣和享受。前幾年單位體檢，醫生提醒她已經患上了哮喘癥，運動強度稍大就會發作，有時甚至演出中途就氣喘得厲害，但陳美蘭卻總是咬牙堅持，直到演出結束后才匆匆地服藥。
演員從藝不但要苦練還要講究巧練，要從生活與實踐中不斷地學習吸收借鑒。陳美蘭十分注重學習，是抓緊一切時間、機遇，虛心地向前輩藝人、同行及老師求教。她不僅注重本劇種的繼承延續，還注意向外地劇種學習借鑒，經常利用休息時間，自費赴外地觀摩兄弟劇種和其他藝術門類，從中吸取可以為自己所用的技藝與學問。
在婺劇表演藝術家葛素云悉心傳授下，她的開學戲是《轅門斬子》，憑借英武亮麗的扮相、婉轉入情的唱腔而一炮打響，學藝第二年就獲得了浙江省優秀小百花獎。老藝術家徐汝英和樓敦傳又教她學習折子戲《拷打提牢》，其他老師也看中了她，分別給予熱情施教，使她在很短時間內就脫穎而出，先后在《穆桂英》《三請梨花》《奢香夫人》《十三妹》《仇大姑娘》等幾本大戲中出任主角。
1984年陳美蘭從藝校畢業后分配到浙江婺劇團，又拜著名的婺劇表演藝術家鄭蘭香為師。鄭蘭香素以唱功聞名梨園，經過她不遺余力的指教，陳美蘭的唱功有了很大提高，為她今后在藝壇上全面發展奠定了雄厚的基礎。
1985年團里為參加省戲劇節開排《白蛇前傳》，陳美蘭被選中扮演“小青”。可小青終究只是個配角，該怎樣表演才能既讓觀眾叫好，又不搶主角白蛇的戲份呢？經過反復的思索嘗試，她決心要充分發揚婺劇“文戲武做”的獨特傳統，同時最大限度地吸收容納一些其他藝術門類的表演長處。為此她與來團指導的舞蹈老師多次交流探討，決定要采用一些現代舞蹈的表現手法，來藝術地反映小青的心境，以與白蛇的表演相呼應。為此她們共同設計了十幾組造型，然后從中選中六七組在合適的情節推出，一改以往小青在白蛇演唱時只能愣愣站在一旁的尬尷狀況，使整個舞臺表演豐富多彩、高潮迭起、美不勝收。
有句古老戲諺說得好，“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，要細致地在舞臺上傳遞角色情感，演員必須十分重視眼睛在傳情表意中的作用，努力讓自己的眼睛充分入戲，時而溫情脈脈柔情似水，時而激情四射咄咄逼人，這樣才能把小青純樸善良、敢愛敢恨的性格刻畫得淋漓盡致。陳美蘭經過反復設計，把這一想法充分訴諸表演，為自己的舞臺形象增色不少，也成為她以后表演中為人稱道的一大特色。
《白蛇前傳》在浙江省匯演中引起轟動，不久后又進京演出，陳美蘭扮演的全新小青形象一炮打響，在第六屆中國戲劇梅花獎的激烈競爭中脫穎而出，一舉摘取了這朵讓全國萬千戲曲演員魂牽夢縈的亮麗鮮花。
沒有最好，只有更好，沿著藝術小徑一路攀登，30余年來陳美蘭在舞臺藝術長廊中塑造了一系列個性鮮明的人物形象：英姿勃發的巾幗英雄穆桂英，愛憎鮮明的西域昆侖女，深明大義的才女柳彥卿，嬌羞扭捏、思凡心動的小尼姑，嫉惡如仇、鋒芒畢露的小青，善良悲苦的洪蘇秀，還一人兼演仁慈厚道的啞巴父親和天真活潑的癱女李美娘……
對勇于攀登的人，路邊的風景總是越來越壯麗，在2007年第23屆中國戲劇梅花獎獲獎的名單上，陳美蘭又光榮地成為“二度梅”獲得者，實現了婺劇“二度梅”零的突破，成為古老婺劇有史以來獲獎最多的演員。
談起闖蕩藝術海洋的心得體會，陳美蘭感受最深的一點，就是“臺下十年功”其實還遠遠不夠，一個優秀演員需要奉獻的，絕對不是什么十年，而是需要畢生的心血和全部的時光，包括許多被旁人視為神圣不可侵犯的天倫之樂與情感。為了自己心愛的藝術，幾十年來她舍棄天倫之樂，沒有時間去盡為人之女的孝道，反而需要父母為她照顧孩子，料理家務。她舍棄了作為愛人的許多，為藝術多次推遲了婚期，好幾次婚禮已經籌備好了，卻因為重大演出只能一次次推遲，直到33歲那年才結婚。為了藝術，她舍棄了作為女人的許多愛好與享受，甚至舍棄了一個人所應該享有的許多樂趣，例如不敢享受太多的美食、飲料，也不能像別人一樣化妝美容。這些年她隨劇團走遍全球五大洲，可是每到一地總要先集中精力準備演出，只有在演出任務全部完成后，才能隨團去參觀游覽一下，因此與許多世界著名的風景點擦肩而過，留下了無法彌補的遺憾。
事業成功了，但陳美蘭卻越來越感覺到對不起自己的孩子，在孩子成長最需要母愛的時候卻不能陪伴，讓孩子從小失去了許多應有的關懷與呵護。“戲比天大”，在陳美蘭心目中，一個為藝術獻身的演員，就像聽著軍號聲奔赴前線的戰士一樣，誓必要舍棄自己生命中的許多美好，用自己的不易，去換取廣大觀眾的愉悅與幸福。
德藝雙馨是根本
自從第一次“梅花獎”蟾宮折桂，陳美蘭又接二連三榮獲了許多重大的政治和藝術殊榮，然而時刻珍藏在她心底的，卻不是這些金光燦燦的獎狀與獎杯，而是普通觀眾對她的喜愛與真情。她十分看重的是那個由中宣部、人事部和中國文聯聯合授予的“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”榮譽稱號。
她沒有向我講述頒獎時那些盛大的場面，興致勃勃回憶著的全是那些與觀眾，尤其是農村觀眾朝夕相處的難忘經歷：一次去農村演出，她登上一個簡陋的鄉村草臺，只見一片黑壓壓望不到邊的人群擁擠在臺前，震耳欲聾的呼喊聲一次又一次響起：“我們要陳美蘭上場，我們要看陳美蘭的戲??”
原來此刻擁擠在臺前竟然是四村八鄉專程趕來看她演出的戲迷！滾燙的淚水頓時從陳美蘭眼中奪眶而出，心底的激動一時難以用言語表達。這些來自普通觀眾的厚愛從此包圍著她，激勵著她，讓她不再把獲獎作為自己努力的唯一目標，而是當成了一種鞭策、一種警示、一種動力。她決心要以感恩的心態去報效戲曲、報答觀眾。像一朵真正的梅花那樣，“零落成泥碾作塵，只有香如故”，只為藝術的原野傳遞更多春天的信息。她覺得，這才是一個演員必須堅守的“藝德”。
因此，盡管已有一身傷病，陳美蘭依然堅持上山下鄉演出，每年至少要在鄉村基層演出一百多場。她的身邊總是帶著自己那只使用多年的化妝包，包里除了一些油彩粉底畫筆之外，還有兩樣藥品，金嗓子喉片和舒樂安定，以防止常常突然發作的傷病。她也仍然會提前尋找一個盡可能安靜的地方，靜靜地坐下來一邊化妝一邊進入角色，以便盡量讓觀眾們滿意。無論是在北京、上海、巴黎、東京演出，還是在偏遠閉塞的鄉村草臺；無論臺下是中央領導和外賓，還是普通的農村觀眾，她的演出態度始終一樣執著、一樣認真。
2003年春節期間，陳美蘭正在杭州參加浙江省政協會議，團里打來電話，說義烏演出點的觀眾聽說團里剛獲得國家大獎的新編歷史劇《昆侖女》有“農村版本”，強烈要求她能親自前往演出。對于她來說，觀眾的要求就是至高無上的命令。因此會議一結束，陳美蘭用面包和礦泉水簡單填了下肚子，就匆匆驅車趕到演出地點。那晚演出倒數第二場時發生了意外：她和另一位演員正緊張開打時，左眼角突然被對手的刀尖劃破一道不小的口子，鮮血立刻流了下來。前排觀眾一時愕然，紛紛呼喊“別演了，別演了！”當地領導也登臺讓她趕快去治傷。可看著滿場不肯離去的觀眾，陳美蘭只簡單處理一下，便閉著一只眼睛又忍痛登場，直到把戲演完，才在同事和戲迷們護送下去醫院治療。
還有一次在農村演出《夢斷婺江》大戲，因為臨時搭建的草臺不平，演到第二場時她不小心從平臺跌落，腳筋韌帶意外撕裂了。雖然劇痛鉆心，她仍然咬著牙堅持把戲演完才連夜去醫院救治。接診的醫生連聲感嘆“不可思議”， 并囑咐她至少要臥床休息一個半月。同伴們繼續披星戴月穿村走鄉，陳美蘭在家里如坐針氈，不到一個月，她又堅持隨劇團一起去了演出現場。那天晚上，當聽到臺下又響起“我們要看陳美蘭”的呼喊聲時，她再也按捺不住，讓先生背著她登上舞臺，拄著拐杖、纏著繃帶和觀眾們見面，在滿場驚呼聲中為大家表演了一段清唱。半個月后又不顧醫生勸阻，提前登臺照常投入演出。
那年金秋十月，陳美蘭參加完黨的十八大會議剛剛到家，顧不上休息就立刻馬不停蹄趕到湯溪鎮上境村參加演出，并現場向演職員和村民們傳達十八大精神。第二天又給全體離退休老同志及社區居民作十八大精神宣講。翌日又趕往演出一隊的演出地孝順鎮上傅皮村參加演出，為觀眾獻上了經典劇目《轅門斬子》。演出一結束，立即登臺向演職員和村民傳達黨代會精神，和大家一起分享她的參會感受。
在堅持面向農村為民演出的同時，陳美蘭仍孜孜不倦地堅持藝術進取與攀登，堅持勤學苦練提高自己的演技與創新能力。她始終覺得，只有堅持精品創作，劇團才能出效益、出人才，劇種才能得到振興與發展。
愿做春泥更護花
“俏也不爭春，只把春來報”，舞臺上認認真真唱戲，舞臺下誠實守信做人，陳美蘭如今擔任著金華市人大常委、省劇協副主席、市劇協主席等多個社會職務，公務活動繁忙，卻始終在劇團里把自己放在普通演員位置上，從不搞半點特殊，在角色安排上虛心聽從導演指揮，從不挑挑揀揀，既演主角，也演配角。
在劇團同事眼里，陳美蘭始終只是他們中間一個普通的成員，是背著鋪蓋卷和他們一起跋山涉水、一起自帶碗筷在農家就餐的伙伴戰友。冬日里寒風襲人，大家一起頂風冒雪，在設備簡陋的草臺上徹夜獻演、在四面通風的農舍中一起打地鋪。夏日里高溫難耐，大家一起在幾乎要讓人窒息的江南酷暑中粉墨登場，汗流浹背地演繹一個個美麗的傳奇。
旁觀者清，二位素不相識的外地媒體記者先后深入采訪，寫下的卻是驚人相似的評語：
“陳美蘭從藝幾十年，但她身上至今保留著最初的單純，這在演員當中非常少見。她從未燙過頭發，從未打過‘老K’。和她接觸，你會感覺她像個小女孩那樣單純的快樂。有人笑她‘名字一個不記，臺詞一字不漏’。”
“舞臺上陳美蘭以俊美的扮相、柔美的唱腔、細膩生動的表演深深打動著觀眾的心。生活中的陳美蘭以謙遜、寬厚、純樸、善良的品行感動著同事和戲迷。”
近年來，作為國家級非物質文化遺產項目——婺劇的傳承人，陳美蘭未雨綢繆，又自覺擔負起培養婺劇接班人的重大使命。她覺得一個劇種的發展，光靠一代人的努力遠遠不夠，更要靠一代代后來人共同積累研究。早在十幾年前她就開始考慮培育新秀、讓婺劇后繼有人的問題，決心使自己成為一架“人梯”，讓那些后起之秀踏著自己的脊背，加速走向藝術的更高峰。
青年演員楊霞云的武功底子非常扎實，為人踏實勤奮，但唱功比較薄弱。陳美蘭就每天清晨督促她一起練嗓子，耐心地教她如何發聲、如何運嗓、如何運用唱腔塑造人物性格。每次排練時手把著手，毫無保留地親自指教傳授，有時演出前還親自為她化妝，一面化妝一面給她說戲。
楊霞云很快脫穎而出，接連獲得浙江省“新松計劃”戲曲青年演員大賽第一名和首屆浙江戲劇金桂獎。2013年7月由陳美蘭擔綱執導的青春版《穆桂英》參加第三屆中國少數民族戲劇會演，她又主動推薦楊霞云擔任主演，讓她和其他六位主演都獲得了優秀表演獎。她還力挺楊霞云在上海舉辦了個人表演專場，使她一舉登上了上海“白玉蘭獎”的榜首，并在浙江省“金桂獎”評選中名列前茅。
在她的悉心指導下，另一位學生樓勝也迅速成長為團里的“臺柱子”，佳績連連，在前不久上海“白玉蘭獎”中又再次獲得大獎。
陳美蘭的另一位學生黃曼婷來自江西藝術職業學院，由贛劇改學婺劇，經過多年的培育指導，她不僅連續當選為共青團十五大、十六大代表，還多次獲得了省婺劇節、婺劇基本功大賽的金獎。
幾年來，由她領銜的“陳美蘭創新團隊”著重選拔培養一批二三十歲的藝術新人，加速形成婺劇藝術陣容的梯隊方陣。目前她的學生已經涵蓋了四十多歲和二十多歲以及藝校學員等幾個年齡段。
目前浙江婺劇藝術研究院人才儲備充足、梯隊結構合理、青年演員茁壯成長，包攬了浙江省青年演員會演的頭幾名，正在成為婺劇界大有希望的新一代。
當我結束采訪的時侯，抬起頭，一片金色斜陽正將不遠處的臘梅裝點得格外美麗，讓我依然很難分清哪是梅花哪是她。對了，陳美蘭不就是一株幽然怒放的梅花嗎？而那些彌漫在空氣中的淡淡馨香，分明就是她美麗的藝術人生在輕舞飛揚！
（作者系金華市文聯原主席，中國作家協會會員）
編輯：劉敬敏
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