隨著第二十屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的啟幕，秋天的申城再度被染上了斑斕的藝術(shù)色彩。在這個(gè)匯聚了中外演藝精粹的大舞臺(tái)上，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲獲得了廣泛關(guān)注。

　　植根傳統(tǒng)

　　中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)已經(jīng)邁入了第二十個(gè)年頭。在此平臺(tái)上，談及傳統(tǒng)戲曲及劇目的推廣，或許你第一個(gè)想到的便是著名昆曲藝術(shù)家張軍。

　　自2004年攜昆曲青春劇《一片桃花紅》首次亮相上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)以來(lái)，經(jīng)歷了十四載春秋，張軍在藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上留下了諸多深刻印跡，比如用實(shí)景園林的全新方式演繹昆曲《牡丹亭》，比如通過(guò)委約作品《我，哈姆雷特》完成了西方經(jīng)典的中式演繹，又比如將傳統(tǒng)昆曲《墻頭馬上》改編成京劇，通過(guò)跨界融合，將昆曲的藝術(shù)精神融入到京劇的唱念表演之中。

　　一次次突破，帶來(lái)的是一次次驚喜。

　　藝術(shù)節(jié)不僅為觀眾帶來(lái)了精彩紛呈的演出，更為演藝創(chuàng)作者打造了一個(gè)恣意揮灑熱情和奇思妙想的舞臺(tái)。不論年齡、資歷、背景，只要有好的作品，就能登上通向國(guó)際舞臺(tái)的“天梯”。

　　“中國(guó)是一個(gè)歷史積淀深厚、文化資源豐富、藝術(shù)傳承悠遠(yuǎn)的國(guó)家。如何背靠中國(guó)文化，講好中國(guó)故事？這是時(shí)代命題，也是中國(guó)藝術(shù)家必須思考、必須落實(shí)的課題。”在中國(guó)國(guó)家話劇院一級(jí)導(dǎo)演田沁鑫看來(lái)，“無(wú)論是經(jīng)典作品的改編，還是實(shí)驗(yàn)性作品的探索；無(wú)論是現(xiàn)實(shí)主義題材還是歷史題材，只要腳踏實(shí)地，初心不改，我們就能講好中國(guó)故事，做好中國(guó)表達(dá)，以更加豪邁的情感，將中國(guó)文化傳播到世界各地。”

　　回望初心

　　中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的再次風(fēng)靡，離不開(kāi)新老藝術(shù)家孜孜不倦的創(chuàng)新和推介。師承“武旦皇后”王芝泉的“90后”女孩黃亞男就是其中之一。

　　“以往說(shuō)起戲曲，總讓人覺(jué)得有些遙遠(yuǎn)。眼下，雖然已經(jīng)可以在很多綜藝節(jié)目、電視節(jié)目中看到戲曲的影子，但真正了解，且愿意買票走進(jìn)劇場(chǎng)的觀眾又有多少呢？”黃亞男說(shuō)，“如何用新穎的方式，為年輕人打開(kāi)傳統(tǒng)藝術(shù)之門，吸引他們走進(jìn)來(lái)，是我一直在思考的問(wèn)題。”

　　去年，黃亞男在上海創(chuàng)辦了昆劇戲曲體驗(yàn)館“有戲1961”，一堂堂免費(fèi)的戲曲公開(kāi)課、講座、體驗(yàn)課、展覽在這里輪番亮相。

　　“我將大門打開(kāi)，盼著大家能源源不斷地走進(jìn)來(lái)，在學(xué)習(xí)、玩樂(lè)、交流中愛(ài)上昆曲，愛(ài)上中國(guó)傳統(tǒng)戲曲。”黃亞男說(shuō)，“盡管它能否被現(xiàn)代年輕人喜歡還有待時(shí)間檢驗(yàn)，可我愿意去嘗試。這里有一尺舞臺(tái)，地方不大卻注入了來(lái)自專業(yè)戲曲演員的熱情。卸下濃妝、脫下戲服，我們希望能以輕松有趣的方式，向大家呈現(xiàn)戲曲本真的模樣。”

　　與時(shí)俱進(jìn)

　　近期，3D昆曲電影《景陽(yáng)鐘》在東京國(guó)際電影節(jié)相關(guān)活動(dòng)——東京·中國(guó)電影周上廣受關(guān)注。

　　據(jù)《景陽(yáng)鐘》導(dǎo)演夏偉亮介紹，該影片采用了3D電影技術(shù)，旨在讓觀眾更身臨其境地體驗(yàn)昆劇文化。

　　“把戲曲作品拍成電影，年輕觀眾更容易接受。”夏偉亮說(shuō)，“我們希望通過(guò)一些新的手段，給大家一種印象——戲曲藝術(shù)應(yīng)該是很古老、很傳統(tǒng)的，但它也可以很年輕、很時(shí)尚。”

　　展望未來(lái)，運(yùn)用當(dāng)代科技手段激發(fā)傳統(tǒng)文化活力將是大勢(shì)所趨。

　　“科技的飛速發(fā)展，正以前所未有的姿態(tài)創(chuàng)造著奇跡，為各個(gè)領(lǐng)域提供新技術(shù)。”田沁鑫說(shuō)，“不論是AR、VR、全息成像，還是無(wú)人機(jī)、傳感器、3D打印機(jī)等，這些技術(shù)都開(kāi)始被運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域、戲劇領(lǐng)域。無(wú)可否認(rèn)，只有與時(shí)俱進(jìn)，我們才能穩(wěn)步前行，同步于世界的藝術(shù)舞臺(tái)。”

　　“昆曲的傳承固然重要，跟隨時(shí)代發(fā)展、創(chuàng)新傳播同樣不容忽視。”上海昆劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)谷好好說(shuō)，“新媒體、新傳播方式的誕生，可以助力傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作得到多元化的發(fā)展，使舞臺(tái)效果更引人入勝，讓戲曲充滿新的生命力。我們希望通過(guò)各種手段，讓大家了解中華文化、尊重中華文化。當(dāng)然，最終更希望大家能走進(jìn)劇場(chǎng)欣賞昆曲，讓戲曲成為自己的一種生活方式。”（新華社記者 楊溢仁、杜瀟逸）