電影行業的蓬勃發展離不開從業者的高素養，昨天上海電影節各大論壇，對演員、導演等從業者提出了要求：不要輕浮地追求美圖，而要深刻地琢磨演技；不要浮躁地追求票房，而要沉穩地找回電影的道德、美學和意義。

　　期待這樣的演員

　　拋開偶像文化，多些演技少些修圖

　　前一陣的爆款電影《摔跤吧！爸爸》，印度演員阿米爾·汗展示的敬業精神，讓各界人士再次討論演員的自我修養。怎樣才是優秀演員？昨天上海電影節有一場“關于演員，導演有話說”的論壇，馮小剛、寧浩、陸川、徐崢四位一起表達意見。

　　一個令人痛心并擔憂的現實是，目前國內演員的整體風氣不算好。陸川說，以前導演約見演員特別容易，“找個酒館坐下就開始聊戲，見吳彥祖、周潤發都可以，但現在，20出頭的年輕演員有4個經紀人攔著說不能見，導演和演員的溝通機制已經出現問題。但投資方覺得他們數據好、有流量。”他感慨，“伺候這些人挺沒勁。”

　　馮小剛認為，這種現狀是被“偶像文化”給害了，他呼吁，電影、電視劇、綜藝應該是分開的三波演員，各有所長。而國內現狀是，演員同時扎堆電影、電視劇、綜藝，這對需要沉下心表演的電影領域傷害太大。“經紀人整天都忙著給藝人美圖，真人簡直天壤之別，演戲的技術沒有出來，修圖的技術一流。”

　　徐崢也認為，過分追求偶像文化把演員變得很膚淺，“以前佩服羅伯特·德尼羅、克里斯蒂安·貝爾為了角色拼命折騰自己，我們現在都談不到那個層面，很多基本職業規范受到了沖擊。以前謝晉導演跟姜文、劉曉慶拍《芙蓉鎮》的時候還一起做小品，把一本小說扔給你，自己回去琢磨。”

　　期待這樣的導演

　　需要經驗與實踐，不唯票房論

　　導演門檻越來越低了，仿佛什么人都可以當導演，這是國內影視圈的另一熱門現象。但在“2017《好萊塢工匠》中美影視分享會”上，好萊塢著名制片人馬克·約翰遜(《絕命毒師》《雨人》制片人)對此很不理解，“為什么這么多人都能成為導演我很詫異，導演應該要有經驗，要時間的積累去體驗、去實踐，而后獲得成功。”中國電影人宋歌評價，“這種現象說好聽是蓬勃發展，說不好聽就是浮躁。”

　　而在戛納、柏林、威尼斯、奧斯卡等全球著名電影獎多次獲獎的南斯拉夫導演埃米爾·庫斯圖里卡，則不能理解中國電影行業對導演的票房論，“現在總是談論票房，而不談論電影的意義本身。而這個年代，我們不應該丟失對電影的希望，要重新找回電影的道德、美學和意義。”

　　記者黃亞婷發自上海