電影《湄公河行動》 （導演：林超賢；編劇：林超賢等）

　　主旋律創新表達

　　張珊珊

　　電影《湄公河行動》根據真實事件改編。2011年10月5日，兩艘中國商船在湄公河金三角水域遇襲，13名中國船員全部遇難。中國政府堅決捍衛海外中國公民安全，倡導中、老、緬、泰四國建立湄公河流域安全執法合作機制，公安部組成聯合專案組，經過10個多月艱苦的專案偵查，兇手終被捉拿歸案。

　　《湄公河行動》是第一部講述中國警察境外執法的電影，案件本身的復雜性難以在一部電影的篇幅內展現，影片采用類型片的敘事方式，對偵破抓捕行動進行戲劇化處理，上演“偽裝者”戲碼，直擊糯卡落網現場，大手筆制造動作場面。影片中，鬧市救人、火車站追逐、商場槍戰、叢林對決等動作戲，代入當地環境特點，豪車、快艇、直升機、重武器齊上陣，既有兩位主人公的大顯身手，又有團隊作戰的協同一致，動作干脆凌厲，場面驚心動魄。酣暢淋漓的動作戲，搭配環環相扣、緊張刺激的破案過程，影片把“好看”做足了。

　　影片“好看”，緊緊抓住了觀眾，當糯卡落網、同胞亡靈得到告慰之時，電影強力宣告了“犯我中華者，雖遠必誅”的嚴正立場，觀眾們的愛國主義情感油然而生。《湄公河行動》為主旋律電影如何創新藝術表達方式做了出色的示范，也讓我們期待有更多優秀的藝術作品向世界傳達出清晰而堅定的中國聲音。

　　電影《大唐玄奘》 （導演：霍建起；編劇：鄒靜之）

　　傳奇事走心演繹

　　任姍姍

　　每一個中國人的精神世界里都有一個“玄奘”。真實的玄奘到底是怎樣的人？是什么支撐他杖策孤征？他留給人類的文化遺產、精神遺產究竟有哪些？懸置在歷史與傳奇的迷霧中，玄奘成為最熟悉也最陌生的那個人。《大唐玄奘》以華麗唯美的電影語言回答了上述問題，以當代人的目光重新打量歷史真跡，再現玄奘西行5萬里的悲壯身影，尋覓通往玄奘世界的精神符碼。守正篤實、久久為功的執著，便是電影給出的答案。

　　這部電影里，奇觀化的視覺效果與返璞歸真的人物形象相得益彰。沙水共生的月牙泉、八百里莫賀延磧、摧枯拉朽的雪崩等自然景觀，以及穿行于中原文化、西域文化、天竺文化和佛教文化的人文景觀，構成了奇觀化的視覺效果，彌補了相對平淡的戲劇沖突。人物塑造善做加減法，以母子情、故土情等濃郁的情感，讓玄奘更具“人氣”；以真實細膩的還原和洗練樸實的表演，讓玄奘回歸“佛性”。人佛合一的玄奘，對當代人來說可感可信、可歌可泣。

　　玄奘是世界公認的文化符號，玄奘的執著精神仿佛是從歷史絲路到當今“一帶一路”的涉渡之舟。《大唐玄奘》是對歷史人物玄奘的深情追索，也是對當代中國的精神召喚。念念不忘，必有回響。

　　電影《勇士》 （導演：寧海強；編劇：趙冬苓、趙寧宇）

　　長征路生死時速

　　胡妍妍

　　強渡大渡河和飛奪瀘定橋，作為紅軍長征歷程中的關鍵一役，已經為不少文藝形式所演繹。《勇士》的意義在于，它以類型化的方式重新聚焦并且放大這一史實，將之表現為一個不可能完成的任務如何被壯烈地完成，一個生死存亡的關口如何被超越極限地突破。

　　前有勁敵，后有追兵，側方襲擾攔截不斷，大渡河邊一晝夜240里的瀕死奔襲，瀘定橋上一寸前進一寸血的槍林彈雨，爭分奪秒的敘事、此起彼伏的危機、俯拍鏡頭帶來的真實感，都加劇著電影的“緊張”。但《勇士》還張弛有度，布設了不少有意味的閑筆，如紅軍小戰士與炮兵俘虜之間的承諾與報恩，5人小分隊與側方擾軍的斗智斗勇，相約最后30里見的兄弟信義，等等。這一過程中，主要人物的精神歷程寥寥幾筆卻呼之欲出，湘江戰役中慘烈生還、報仇心切的老廖，在不同軍隊里扛過槍卻獨獨為紅軍不拿軍餉、官兵平等的風氣所動的軍事骨干老余等，都有自己立得起來的獨特性。

　　經由敘事和人物，經由鏡頭語言的聚焦和放大，強渡大渡河和飛奪瀘定橋不再是干巴巴的史實條目，相反，它的來龍去脈、戰術戰略、歷史意義以及它所體現的長征精神，都有了自己鮮活生動的光影記憶。光影讓我們深切地感知，何以草鞋跑得過時間，為何“紅軍戰士”四個字背后有千鈞分量和無限榮光，以及，造就奇跡的不是別的，是崇高信念與無畏堅持。

　　電影《七月與安生》 （導演：曾國祥；編劇：林詠琛等）

　　青春片別有懷抱

　　任飛帆

　　“好女孩上天堂，壞女孩走四方”概括了《七月與安生》的主要情節。這部影片以慶山（安妮寶貝）的同名小說為基礎，講述了兩個性格和命運截然不同的女孩的青春友情。從少年時期的形影不離，到青春時期的沖突分離，而后兩人“互換人生”后繼續生活。就在觀者以為影片結束時，影片又給出了另外兩個結局，一是七月的流浪不是被拋棄，而是自己的主動選擇；另一個是命運將七月的生命定格在27歲，她只好在安生的小說中流浪。這三種故事結局前有鋪墊，因而都具有合理性，給了觀眾更加豐富的思考空間。

　　從題材看，這部影片理所應當是當下流行的青春電影，但它卻沒有某些青春片內容狗血、無病呻吟、矯揉造作的通病，每個觀眾都能從中找到自己的影子。有人看出流浪和安穩的抉擇，大城市與小城鎮的去留，有人甚至自省白玫瑰與紅玫瑰哪個才是自己的心頭好，而女主角與其說是兩個人，不如說是一個人矛盾的兩個方面。人的一生總是要面臨諸多的選擇和糾結，這部影片借著“青春片”這一類型放大了這種矛盾，讓每個人都能從中找到共鳴。所以“青春片”不僅僅是校服、馬尾辮和舊式物件，不僅僅是追憶和懷念，觀后有感、有思索，才是好電影。

　　電影《老阿姨》 （總導演：雷獻禾；編劇：郭中束等）

　　革命人丹心可鑒

　　李培禹

　　電影《老阿姨》取材于開國將軍甘祖昌與夫人龔全珍的真實事跡。茫茫風雪中，一些被動員來支疆的女戰士因不滿上級介紹對象，紛紛帶著情緒要離去。這時一輛軍用吉普車駛來，甘祖昌出現。他不是來阻止、批評她們的，而是來送別這些女戰士，他說，無論去留，你們都是建設祖國的好青年！通過一組簡短的鏡頭，李雪健把一位經歷過二萬五千里長征、一身英氣、可親可敬的首長形象，定格在銀幕上。

　　隨后，影片由黑白片轉為彩色片，用簡潔的故事脈絡，于細節處展現甘祖昌和龔全珍這對革命伉儷扎根家鄉、建設家鄉的時代故事，以富于層次的影像筆觸，在主題上彰顯共產黨人心系人民的優良傳統，其中既有對甘將軍艱苦奮斗的現實主義刻畫，也有對龔全珍一生相隨、大愛無私的浪漫描繪。

　　《老阿姨》把一對典型人物的塑造，成功融入中國革命歷史進程的宏偉畫卷之中。影片還幾次通過“幻覺”的方式，聚焦甘祖昌與犧牲了的戰友、紅軍烈士的心靈對話。比如新婚祭酒、授銜前的內省、三年困難時期的為民請命，還有“文革”中憤怒地登上批判臺陪妻子挨斗，甘祖昌都出現了“幻覺”，這些藝術表達給觀眾留下深刻印象。也正是這些革命征程、紅軍魂魄，支撐著甘祖昌強大的內心世界，成為《老阿姨》整部電影描述的一個個動人故事的依據和源泉。如此深度地刻畫人物的內心世界，使得該片更能走進觀眾的內心，引起他們的共鳴。